设计

「威尼斯双年展」在旧船厂里连读7个月《资本论》

胡莹 · ·

「剧场Arena」是策展人奥奎·恩威佐为本届双年展带来的新板块。

今年的威尼斯双年展在“戏剧和乌托邦的诱人组合”中开幕了。

英国建筑师大卫·阿加叶(David Adjaye)在主展场的核心地带造了一座临时博物馆,成为本届双年展最大的展览空间。

这是策展人奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)为今年双年展带来的新板块「剧场Arena」,在此空间展出的核心作品是一场互动,让观众连续 7 个月在这里诵读卡尔·马克思的作品《资本论》。与诵读空间相连的是一个表演空间,包括法国艺术家 Mathieu Kleyebe Abonnenc 为缅怀非洲籍美国音乐家 Julius Eastman 的作品以及艺术家 Olaf Nicolai 以意大利作曲家 Luigi Nono 的音乐为灵感创作的新行为艺术作品。

整个临时博物馆位于一个 16 世纪的旧式造船厂内,占地 6400 平方米,包括一系列相互关联的临时空间,用来展示各种艺术作品,包括芝加哥艺术家 Theaster Gates 创作的一件多媒体装置作品 Martyr Construction,德国艺术家 Katharina Grosse 将喷漆面料与碎石结合的大型装置以及德国画家 Georg Baselitz 带来的一系列有传奇英雄色彩的人物绘画。

为了适应不同作品的差异性,大卫·阿加叶将整个博物馆空间做了分区,形成不同规模与形状的小型空间,墙壁亦被各种临时性的屏幕以及黑白等中性色调加以区分。“这个设计力图让观众体验到艺术在多元情景下的表现力,为游客创造一种身临其境的感觉,”大卫·阿加叶表示,“这是一个展览,其中设计部分与策展部分是紧密交织在一起的,整个博物馆的主题架构就像是为策展人提供了一个可以协同工作的舞台背景。”

比如大卫·阿加叶为表演空间设计的中心舞台,使得访客来到这里就可以将目光聚焦于中心的红色平台上,周边则是架起的观众区。将展会变成舞台,极大地丰富了观众的观展体验。大卫·阿加叶建筑事务所的一份声明表示:“这为当代表演艺术提供了一种新的范式,中心的舞台区既可以做为诵读、演唱、演奏会以及电影放映的区域,亦可以为公众提供一个公共的艺术讨论空间。”

据 Dezeen 报道,这座临时博物馆将从 5 月 9 日至 11 月 22 日持续面向公众开放。


题图来自 Dezeen


原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/9744.html
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