设计
什么是奢华?不用亲自体验,可能看个展就行
融入了设计师与匠人的手工艺制作经验才是人们对于奢侈品价值最传统的肯定。
什么是奢华?
伦敦 Victoria & Albert 博物馆近日推出的「 What is Luxury?」展览可能不一定给你一个标准答案,但却是一次尝试探讨奢侈品内涵、以及对于人的生活及整个社会的意义的绝佳机会。
「 What is Luxury?」展览由 V&A 博物馆与英国手工艺协会(UK's Crafts Council)联合举办,100 多件展品将在 4 月 25 日至 9 月 27 日之间持续展出。


在传统意义上,手工艺与设计才是衡量奢侈品最重要的两个维度。就像英国设计评论家 Deyan Sudjic 所说,奢侈原本是人类在日常挣扎存活之间,为自己找到的一种缓解,这是了解事物精心制作的一种乐趣,是物质的一种本质,让我们得以分享它带给设计师或制造者的欢喜,它反映出心智和官能的灵巧。
不过,当今世人对奢侈品的追求,比史上任何时刻都强烈得多,但我们似乎又很难辨析现在人们对于奢侈品着迷的原因。
这一次,「 What is Luxury?」展览正是想透过奢侈来探索手工艺的价值,所以你可能会看到一些超出你对奢侈品认知范畴的一些新鲜玩意儿。
“什么是奢侈品?我们想要建立在对手工艺的认知基础上,并把他当作一个视角,来探索更广泛的话题。”联合策展人 Jana Scholze 表示。她所指的更广泛的话题指的正是如今蓬勃发展的奢侈品市场(从 2009 年的 1530 亿美元发展至 2014 年的 2230 亿美元)。“如今大多关于奢侈品的讨论都集中于消费、行业以及品牌等领域,我们作为一个公共机构,想要做的是鼓励大家思考奢侈品对于每一个人的生活乃至整个社会的意义。”
整个展览的 100 余件展品围绕「创造奢华」「时间的空间」「奢华的未来」以及「何为你的奢华」4 个主题部分来讲述。
在整个展览中你会看到,伦敦设计师 Philippe Malouin 曾为维也纳水晶品牌 J&L.Lobmeyr 创作的 Time Elapsed,这其实是一个开放式的沙漏装置,旋转时,沙子会不断落入图案,有计算时间的功能。
此外,还有荷兰设计二人组 Lonneke Gordijn 与 Ralph Nauta 的漂移工作室创作的 Fragile Future 3 混凝土吊灯。
此外,为了强调手工艺制作的宝贵性,结合了高科技与传统皮革制作工艺的爱马仕 Talaris 马鞍、讲究蕾丝剪裁的 Iris van Herpen 的高级时装礼服均亮相在这次展览上。
除了手工艺,奢侈品对材料的重视是显而易见的。由日本建筑师 Azusa Murakami与英国艺术家Alexander Groves 共同创立了 Swine 工作室,策展团队这次选择了他们最经典的 Hair Highway 工艺品系列进行展出,这是一种结合了头发与天然树脂的负荷材料创造出来的梳子以及首饰盒等,将日用生活器物做出半透明的质感,在这一系列作品中,材质的稀有成为其最大亮点。

同样的还有 Aram Mooradian 带来的 A Comprehensive Atlas of Gold Fictions 系列,这是一组用金子制成的日常用品,它不仅重新定义了人类与金子之间的关系,还在其表面雕刻了金子开采地的奇闻逸事,恰好呼应了其作为奢侈品非常重要的两个元素:材质与工艺。
过去很长时间,奢侈品都是社会强权地位与身份的象征,现在人们对此的兴趣渐渐转向一些有独特体验的产品上。但不管奢侈品的表现形式怎样变化与更新,人们在定义奢侈时,对越来越稀缺的手工艺仍然会心存敬意,这是附着在奢侈品上最传统的价值体现形式,浸润着设计师与手工艺人的时间与心血。
这就如同我曾在《设计的语言》一书中看到的一个比喻,创造奢侈品与普通产品的体验的差别,就像是比较从不断被岩石激起水花的溪流中掬取一口泉水和从水龙头接一杯水的差别,前者的滋味自然比较浓烈,能够激发起我们的情感,或者可以说,是两者中比较奢侈的经验。
题图来自 Dezeen
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