文化
收集不和谐的意象,让你理解“不完美”的摄影
乔纳·山姆森的《梦的扭曲》摄影展用最古老的显影方法制作出的新效果。
本文由 Coolhunting 授权《好奇心日报》发布,即使我们允许了也不许转载。
除了做 Cool Hunting(CH)的撰稿人以外,家住加拿大布雷顿角岛的乔纳·山姆森(Jonah Samson)一直以来都在收集各种不和谐的视觉意象、对它们的用处进行重新定义,并想出了各种独特的摄影方法来实现他的灵感。4 月 2 日,他最近的一次个展《梦的扭曲》(Dream Distortion)在温哥华的 Macaulay & Co Fine Art 画廊开展了,山姆森在这个展上呈现了他受到荒诞派戏剧启发而创作的作品,它们带着一丝焦虑,但又利用了自然的力量。在古怪的视觉效果和黑色幽默之外,山姆森通过他的摄影法体现了自己创新的核心主旨。
“我觉得当你看这些照片的时候,要理解它们的全部内涵会有点儿难,因为它们的重点真的在于摄影的方法,”山姆森对 CH 说。从表面上看,“这些都不是抽象的照片,它们很明显都拍了一些东西。这些东西全部是我从 eBay 上找来的。当我拿到它们以后,就会用它们来做一些数码负片。”这些用生动而怪异的古物照片为基础做成的数码负片,山姆森会把它们印出来,而这个环节就是把对信息的处理升级成艺术创作的那关键一步。
在过去一年半里,山姆森一直在想办法把他住的岛上的植物也放进自己的作品里,而不只是简单地拍它们的照片。“我想找到一个办法,把自然融入到我正在创作的照片里。真的,我要用我种的植物来做照片。我回溯了摄影的历史,回到最开始人们还用银盐底片的时候。最初的摄影过程利用的就是自然的方法。我想用阳光创造一种魔法。这就是我最基本的想法。”
利用从海洋、漆树、野生蓝莓、枫叶和其他东西里提取出来的盐,山姆森用古老的方法把它们做成了颜料。“然后我就可以把这些颜色、图案、水滴和斑点有机地混合在一起,做成各种图片,”他说。另外,他还用到了日本的桑纸(kozo paper),它非常薄,但吸水性非常好。“当所有颜料和显影液到纸上的时候,它们会晕开,而且会发生一些扭曲。”这会形成一种特别的感觉、新的纬度和更深刻的意义。这个展览里的作品都带有一点点的焦虑感,在山姆森看来,“这是一种住在荒野地方的焦虑”。
山姆森已经开始重新思考摄影了:它可以成为什么样子,它的起源又是什么。在这个过程中,一层又一层个人情感上的差异就会反映出他觉得刺激或者有趣的东西。山姆森的摄影是一个过程,而且是个复杂的、体现见识的过程。
《梦的扭曲》展览会一直持续到 5 月 2 日,地址在加拿大温哥华东 2 大道 293号,Macaulay & Co Fine Art 美术馆,它会和温哥华一年一度的摄影盛会 Capture Photo Festival 一同举行。
图片提供:Jonah Samson
翻译 is译社 葛仲君
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