文化
让厨师的手告诉你食物背后的真实
彩色也好、黑白也罢,食物值得更为丰满的表现形式。
关于食物摄影你第一反应应该是那些花里胡哨的 food porn,炭火上的牛排、融化的芝士、五颜六色的沙拉——社交网络上展现的食物图像总是以这样的形象出现。
而现在在伦敦有人用每年都在添加的刀疤、遍布全掌的烫伤、粘连在手上的食材塑造了食物的另一种视觉叙述。
这个月伦敦 Londonewcastle Arts Programme 推出在东部 Shoreditch 区域的全新艺术计划:《五十厨师——喂养伦敦的双手们》(Fifty Chefs - The Hands that Feed London)。
这个项目展示了来自摄影师 Katie Wilson 拍摄的黑白影像集合,展览包含了 65 名厨师,每名厨师都有一张正面人像和一张手的特写。十年前她开始关注伦敦的著名餐厅们,但是最终吸引了她所有目光的是大家工作时的脸孔和伤痕累累的双手。
她往往选择后厨工作时间进行拍摄,这是和歌舞升平的用餐区域截然相反的环境——时间紧迫,层级分明,指令直接,而且常常是粗口漫天。厨师们的脸和手就是这样工作状态的一张截屏——神色各异,有的是疲惫,有的甚至是愠怒;而手上则粘连着各种厨余,有的刚刚握过炽热的铁盘,有的夹带着沙拉剩下的菜叶,有的被甜菜根染得和血一样红。在 Vice 的访问中,Katie Wilson 说很多厨师并不担心展示自己的伤疤,很多人甚至记得每一个伤口的来由。
人选上,从高冷的米其林餐厅到街头的土耳其烤肉摊,从总厨到洗碗工,展览里都会见到。她会问厨师一个问题:休息下来的时候你会去哪里吃什么?不是特殊意义的一餐,是日常会让厨师觉得安慰或满足的一顿便餐。她会跟着这条线索去拍摄那家店的厨师,名厨 Mark Hix 选择的就是一个 kebab 小馆,小馆的老板 Hussein 也出现在影像中。厨师的日常生活和厨师的手一样,代表城市里的一种生活,而这种生活我们甚少认识。
我挑选了一些我吃过的餐馆,把它们厨师的形象、手和我所拍摄的食物摆放在一起,分别是 St John 的 Fergus Henderson,Towpath 的 Laura Jackson,Corner Room 的 Nuno Mendes,Koya 的 Junya Yamasaki,Rochelle Canteen 的 Margot Henderson,和 Beigel Bake 的 Nathan Cohen。我很惭愧地发现,在那些颜色艳丽的图片背后,是我作为客人很少撞见的神色,以及我不曾面对过的手。我的照片放在旁边,像一个无趣的懦夫。
当然,这并不只是一个摄影展而已。作家 Nellie Blundell 为每张摄影作品搭配了关于城市和它的厨房的文字,艺术家 Caroline Hobkinson 则策划了一顿宴席,集合了这些厨师们日常吃的食物。而所有影像销售所得都会捐助给一个名为 FareShare 的慈善组织,它旨在解决食品浪费和饥饿问题,与餐厅、超市等各方合作,收集多余的或即将被浪费的食材提供给各种慈善机构。
食物,在一种消费品或者观赏品的性质背后,还有更为宏观的社会、经济力量拉扯,以及更为微观的制作者们的生存状态和生活经历。既然是人类最为原始基础的一个欲望,食欲本身也完全可以以一种更为坦诚、直接、不留情面的方式进行呈现。不论今天这道菜是美是丑,背后总是一双捶打生活、同时也被生活捶打的手。
图片来自 Independence
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