设计
「设计上海」这个周末,有个讲述光影故事的展
光影的魅力,真的有些说不清道不明的微妙。
「设计上海 2015」昨日开幕。
我们把观展的第一站选择在了米曰工作室携手《ELLE DECORATION 家居廊》企划的「Journey of light 光之旅」展览上。策展人颜宓在预告这次展览时,引用了卡尔维诺在《看不见的城市》中的一段描述:
上灯时分,假如在高地边沿探身外望,你看见的城市便是爱琳,透过澄澈的空气,它远远在你下面展开一片浅红:有些地方窗户排列较密,在暗淡的小巷里,灯火逐渐疏落,花园子里是浓稠的阴影,塔楼上有信号火光;如果晚上有雾,朦胧的光线会像吸满牛奶一样涨起来。
这好似「Journey of light 光之旅」的一个引子,打开了人们的想象力,等待这个展览讲述一个伴有奇妙体验的光影故事。
从开始构思这个展览到开幕,颜宓花了 7 个月时间,“我们就是想做一个不一样的设计展,因为以往我们做的设计展大多都是以物品为主题,这次首先想到的是用灯,因为灯具设计对于中国设计师来说相对是触碰比较少的一个领域,但做灯又不想局限于物体本身,就想要从光的层面来讲这个故事。”
为此,她请来了灯光设计师王小冬、来自德国的视频艺术家 Anna Saup 以及音乐家 Tricky Cris 三位跨界高手来一齐筹备这场融合了声音、影像与光感的多媒体视觉秀。
这场展览分为两部分,「光之旅」从“光屋”开始,带我们进入了一段长达 4 分钟的星际旅程,整个空间里看不到一盏灯,但从梵高《星空》一般的闪烁星影,到宇宙爆炸时冲击波与粒子之间的碰撞,再到穿越深不见底的海洋,所有的“穿越”都在光影变幻中极速行进。王小冬说,她希望借由这种表现形式来提醒大家,光不管对于我们的日常生活还是艺术的感知来说,都是非常微妙和精细的。而颜宓的期许则是,希望能在这短暂又集中的时间内,将光在空间里的角色以及它会影响到人的心情的重要性,传达给观众。

「光之旅」来到第二站,便是“灯屋”。在经历了一段超现实的艺术光影旅程后,回到现实世界,你将会看到的是 7 组中国(或是华裔)设计师的经典之作。用颜宓的话说,“从独立设计师的角度来看,这应该是当代中国最好的一批灯具设计了。”
对于国内独立原创设计的关注,始于《ELLE DECORATION 家居廊》杂志进入中国,彼时颜宓还是杂志的一员,10 年来,他们关注与挖掘当代华裔设计师的灯具创作,这次“灯屋”中集中展出的 7 件作品,便是这些设计师当初获奖的作品或是新作。
比如我们曾在去年上海国际家具展上报道过的杭州设计师张雷与王圣海,基于余杭传统的纸伞制造工艺设计的吊灯。
旅居在伦敦的设计师组合 Poetic Lab 用吹制玻璃做成的钟型水波纹灯,颜宓在介绍这款灯时说:“光的优势在于用有限去表达无限,它可能只是一个小小的光源,但却是能够装饰一整面墙的东西。”
而像是 Harbor House 出品的这款灯,颜宓看中了它的可塑性,策展团队为其玻璃瓶身中加入 3D 打印的作品进行二次创作,赋予了这款玻璃台灯更多现实意义的表达。它为两盏一样的灯具加入了不同的主题,一个叫做「穹顶之下」,一个叫做「小王子的美好花园」,形成都市与田园的对比。大城市的夜晚总是会被灯光占领,不管是路灯、建筑物的外立面还是奢侈品店的橱窗,有时那种太过强烈的光,会让颜宓感到并不舒服,“我想唤醒大家对于污染,尤其是现在还有光污染的一种关注”。
(Harbor House 玻璃台灯原版)
(仲松 Capture One Session)
(如恩制作 Emperor Table Lamp)
(周宸宸 Astromancer 星述灯)
(周宸宸 Romeo's Ring)
(明合文吉 壁灯)
(沈宝宏作品)
在展览的最后,主办方还在现场特意留了一大面墙,希望不管是设计师还是参观者都能在墙上留下个人对于光的一些想法,与设计师一同分享,普罗大众想要的灯具究竟是怎样的。
时间:3 月 27 -30 日
地点:上海展览中心 E2-51
原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/7887.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20160321215534/http://www.qdaily.com:80/articles/7887.html
原始截图: http://ww3.sinaimg.cn/large/007d5XDply1g3wk3tdlomj30u08u8b29