设计
有个展,你可以看到可口可乐100年来经历了什么
纵观一百年来一件件设计作品、一个个细微的变化,皆因小小的玻璃瓶而起,却又承载着深刻的内涵。
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1915 年,可口可乐公司向全美所有的玻璃瓶制造商发出邀请,期待后者能设计出一款别致的饮料瓶,即使在夜晚也可以凭借手感加以辨认,即使摔碎主体部分仍然看得出来。最终来自印第安纳州 Terre Haute 地区的玻璃制造商 Root Glass Company 接了英雄帖,推出了随后广为人知的可口可乐玻璃瓶。自此,可口可乐卖出了上百亿支这样的瓶子,使之成为全球辨识度最高的设计作品之一。不仅如此,可口可乐瓶自诞生至今的 100 年里不断激发着其他艺术家的创作灵感。
2015 年 2 月 28 日星期六,亚特兰大市高级艺术馆开展庆祝小瓶子的诞辰以及纪念因之涌现的作品,展览名为“可口可乐玻璃瓶:美国标志的百岁寿辰”。展览占据两层,包括 5 个重要展区。最新的相关设计来自 Conran and Partners 公司,500 多个可乐瓶形状的作品悬挂在展厅入口处,看起来如同丝带,实为 3D 打印的解构作品。很好地将观众的注意力引入主题。
展出的作品超过 100 件——混合了经典和新潮,即提供怀旧也展望未来。其中一个展区专门用来讲述玻璃瓶的诞生历程,还有两支 1902 年产的瓶子。展览中每一个作品背后都有相关历史的说明,引人深思且强化了观赏的价值。其中一个展厅有超过 15 件安迪·沃霍尔的作品,反应了可口可乐玻璃瓶对波普艺术运动的影响。最后一间展室陈列了 40 幅受到玻璃瓶启发而拍摄的作品,包括著名摄影师 Walker Evans 和 William Christenberry 的作品。整个展出给观众带来了强烈的冲击感,一只玻璃瓶也可以点燃艺术创作的灵感。
最后一个展区是各种艺术的杂烩,因此被命名为“Mash Up”,展品包括一系列新推出的图形设计。这些作品有些征集自民间,有的来自可口可乐团队的贡献,都是对经典设计的致敬。
可口可乐全球设计副总裁 James Sommerville 称整个展出有两条主线,其一就是从大众传播向大众亲密感过渡。“大众传播的意思就好比我们是一家全球品牌,不断与世界各地的消费者产生某种交流,这方面是可口可乐的强项。现在我们的目标是让每一瓶饮料、每一笔交易以及每一次入口的感觉充满亲密感。直接使用玻璃瓶饮用可乐本身就是一件十分亲密的事情。想想看,玻璃瓶口和嘴唇之间会发生亲密接触。作为公司,我们需要考虑销量和规模,同时我们也希望每一次的用户体验对于个人而言也是一种亲密的历程。”
展出的第二个主旨是“亲吻过去”。Sommerville 解释,“我们有极为丰富、深厚的历史。过去的一百多年里我们所积累的东西太多太多,因此我们拥抱过去,亲吻那些骄傲的历史。问题在于如何盘活历史使其与明天以及未来相关联。换言之,带着深厚的感情‘回到未来’。”展览充分体现了这两个方面的主题,并最终呈现在“Mash Up”部分。
可口可乐玻璃瓶可谓灵感的源泉。纵观一百年来一件件设计作品、一个个细微的变化,皆因小小的玻璃瓶而起,却又承载着深刻的内涵。“这款玻璃瓶的出现本身就是一件创意作品,此后的艺术家、设计师又将其看成了画布。”事实上受到启发的不仅仅是艺术家,全世界都带着展览所传达的怀旧情绪向未来进发。
翻译 国舅
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