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那些梦幻的艺术家们又回归了

张云亭 ·

前拉斐尔画派——那些梦幻的,乱伦的,令人尴尬的维多利亚时期艺术家、作家和美学鉴赏家们——又回归了。不管你是否熟悉他们,一个由大都会博物馆做的艺术展览,可以让你看看他们是如何开始的。而近期的另一个巡回展览以及一个由前拉斐尔画派重要成员 Dante Gabriel Rossetti 作品参与的苏富比拍卖会,也将目光投射到这个画派身上。

New Yorker 撰文指出为何他们在此时会重新回归人们的视线,其主要观点是,他们所提出的问题,与今日艺术界与设计界面临的问题极其相似。他们也像是一群 19 世纪中期的 Hipster(这个词的中文翻译一直存在争议,我们暂且把它翻译成小清新),热爱前工业时期的文明。

巡回展的组织人 Constance McPhee 和 Alison Hokanson 认为,对前拉斐尔感兴趣的人羞于启齿这一点,他们一般会私下享受,但同时也认为这些作品并不高雅。那种羞于启齿的感觉就好像你承认自己时不时会偷偷吃块奶油蛋糕一样。

最初的前拉斐尔兄弟会,于 1848 年到 1853 年成立,他们希望回归中世纪艺术的道德和视觉纯净,也就是在拉斐尔之前的那些年代出现的画作。很快,他们进入第二波浪潮, 毕业于牛津的 William Morris 和 Edward Burne-Jones 认识了 Rossetti ,三人一起追逐此类艺术形式,并引来大批的追随者。

大都会美术馆展出的作品主要就是这三位艺术家的,探讨那一时期与今日在审美和哲学上的异同。某种程度上来说,我们当代的一些兴趣,也与他们的思想和作品产生了共鸣。

比如,我们能看到 Morris 对于工艺的爱好,就像今日不断增长的设计师对于传统工艺方式与材料的爱好一样,他提倡重归前工业文明时期的居住和创造方式。他的设计公司与许多手艺人、D.I.Y.爱好者等共同合作,强调慢工出细活,也发生在今日设计公司身上。

但他同时意识到了,在工人、工匠制造的奢侈体验之间的区别。他甚至成为了“艺术与工艺运动”的领导人,倡导抹去由文艺复兴所影响的,“高级”艺术形式与“低级”传统工艺之间的差距。这却是今日我们还未曾想到的,需要继承的态度。

这样的审美趣味也在 Burne-Jones 作品中体现,他擅长于将高级的艺术和雕塑设计与“低级”的外形比如彩色玻璃和挂毯相融合。

热爱 Vintage 、手工艺的小清新们,不妨从这些展览和作品中去寻找到共鸣。


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