文化

如果你对艺术有点儿兴趣,最近可以去香港

Amy Qin ·

我们所处的这个变动中的环境,让事情变得有意思多了。

本文由《纽约时报》授权《好奇心日报》发布,即使我们允许了也不许转载。  

香港电 周日,当第三届香港巴塞尔艺术展向公众开放的时候,这个亚洲最热的当代艺术展将会明显稍冷——并不是因为香港地区总体的经济下行导致冷清,而是因为展会的日期被从湿热的 5 月改到了气候温和的 3 月。

但巴塞尔艺术展的组织者希望,改变日期给收藏家和画廊带来的真正吸引力,是它和国际上的艺术展相隔较远,避开了展会扎堆的 5、6 月。

“以前由于时间选择的原因,我们没有达到本来的预期。”巴塞尔艺术展的总监 Marc Spiegler 说。

改到 3 月以后,作为巴塞尔艺术展三个子展览(其他两个子展览包括瑞士巴塞尔艺术展和迈阿密海滩巴塞尔艺术展)之一,香港巴塞尔艺术展将不再和 Frieze New York 艺术博览会、柏林周末画廊展(Gallery Weekend in Berlin)和威尼斯双年展等要在 5 月举办的展览撞车,和 6 月巴塞尔主打的巴塞尔艺术展就隔得更远了。

如果计划进行顺利的话,日期的改变将可以让香港巴塞尔艺术展吸引来更多的西方艺术界人士,通过一周时间里的开幕式、鸡尾酒会、分论坛讨论和晚宴等场合,他们能和更年轻、没那么有名的地区当代艺术界进入深入交流——这种东西方的融合已经从许多方面,把香港巴塞尔艺术展和它的其他两个兄弟展览区别了开来。

这个策略似乎还是起了作用。今年的展览将有来自 37 个国家和地区的 233 家画廊参展——比去年略少一些,但和往年一样,来自东西方的展商仍然保持了一半一半的比例。高古轩画廊(Gagosian Gallery)、Acquavella 画廊、佩斯画廊(Pace Gallery)、David Zwirner 画廊和 Hauser & Wirth 画廊等艺术界重量级画廊,将会和香格纳画廊、维他命艺术空间等亚洲画廊同台参展。

还会有 29 家首次来参展的展商,包括来自纽约的 Edward Tyler Nahem Fine Art、来自伦敦的 Thomas Dane Gallery、来自纽约和伦敦的 Skarstedt,此外还有一些亚太地区的画廊,比如来自悉尼的 Darren Knight Gallery 和来自台北的尊彩艺术中心。

“我们想来参展已经很久了,”纳西姆(Nahem)说,“但有的人就是以获取绝妙的素材为荣,而且这些素材肯定不是长在树上的,所以参加两个时间靠得很近的展是不容易的。”他说的是瑞士巴塞尔艺术展。

另一家首次参展的展商是来自纽约的 Andrea Rosen Gallery,除了其他作品以外,它还会带来由出生在古巴的美国艺术家菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Félix González-Torres)创作的大广告牌。这幅广告作品创作于 1995 年,名叫《无题(Untitled)》,通过与香港的非营利性组织 K11 艺术基金合作,它将会被展示在有轨电车候车亭和香港几个交通枢纽里。

“我想许多人都对现在的香港十分好奇,”罗森女士说。

香港崛起成为国际艺术界名人们的首选目的地,也是近几年来才有的一个现象。当香港本地的艺术展——香港国际艺术展(ART HK)在 2008 年启动时,香港最为人所知的形象还只是全球金融中心。随着当代艺术市场的兴盛,这一印象被改变了,而推动这一改变的,就是在 2011 年,香港国际艺术展被巴塞尔艺术展的母公司 MCH 瑞士展会(巴塞尔)有限公司(MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd.)收购。(香港国际艺术展的创始人将在周六推出一个更加专注于亚洲的卫星展会,名字叫Art Central。)

“我认为,现在我们已经确立了香港作为艺术展在亚洲的主场的地位,现在我们更重要的任务,是去专注发展支持展会的艺术市场,”Spiegler 说。

根据这一目标,由 Spiegler 巴塞尔艺术展新任亚洲总监Adeline Ooi 率领的组织方团队,一直以来都在专注于招募收藏家和博物馆馆长,招募的重点就在亚太地区。各大艺术机构的负责人有望前来参加今年的香港艺术展,这些机构包括英国伦敦的泰特美术馆、纽约现代艺术馆、东京的森美术馆、悉尼的新南威尔士画廊、台北当代博物馆,以及计划于 2018 年开馆的香港视觉文化博物馆 M+。去年,再次在香港会展中心举办的艺术展吸引了 6.5 万名观众。

纽约的 Andrea Rosen Gallery 还会带来由出生在古巴的美国艺术家菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯创作的大广告牌《无题》。

“人们对这些从来没有听说过的画廊和艺术家们都很感兴趣,”Spiegler 说,“对于亚洲收藏家来说,这一点更是明显,因为从历史上讲,亚洲不同的艺术圈彼此之间是割裂的。”

48 岁的 David Heng 是一位新加坡收藏家,自香港国际艺术展 2008 年开展以来,每年的展览他都会来。“这个展会正在变得越来越有意思,”他说。他还说,展会的规模在扩大,而且“在画廊带来参展的作品中,我们开始看到许多有名的作品。”

朱金石 2014 年的作品《石头故事(Stone Story)》是香港艺术门画廊参展作品之一。

一位香港艺术交易商 Pearl Lam 说,东西方艺术家将在艺术展上同台亮相,收藏家们习惯了在一个画廊或者一次拍卖上只看到一两位艺术家的作品,对他们来说,这相当于有了一次全新的文化对话的机会。“这是一种完全不同的审视艺术的方式,”她说。她在香港的第二家画廊也将在艺术展举办的同期在上环开业。“但现在,当代艺术正在成为一种潮流,香港的画廊文化也正在跟上来,大家都养成了去逛艺术展的习惯。”

在艺术展上重点推介了一些艺术家,曹斐就是其中一位。她是一位以多媒体和视频项目探索中国身份而著名的中国艺术家。

在今年的艺术展上,她将展示《Same Old, Brand New》,这是一个由巴塞尔艺术展委托创作的大型视频装置艺术,将在香港最高建筑、118 层的国际商务中心外立面上进行展示。

这个作品利用了电子游戏中的符号和 LOGO,尤其体现了香港超级互联的流行和年轻文化。从周五到周四,每天晚上它都会进行展示,观众还可以通过一个智能手机应用下载这个视频。

虽然曹斐的作品不带有明确的政治意味,但既然提到了香港的青年,那就不可避免地让人们想起了最近的民主抗议,那次震动了香港几个月的事件中的抗议者中,许多都是香港的年轻人,他们占领了街道,要求公开选举香港特首。

“人们都在好奇,最近的政治动荡会如何影响香港的艺术界,”M+ 的首席馆长郑道炼说。

他还说:“我认为,实际上,我们所处的这个变动中的环境,让事情变得有意思多了。”

 

翻译 is译社 葛仲君


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