文化
库布里克逝世 20 周年回顾展,展现导演的完美主义追求
“让参观者一头扎进库布里克那一丝不苟、且令人不安的思绪中。”
2019 年为斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)逝世 20 周年。
伦敦设计博物馆为此举办了展览“Stanley Kubrick: The Exhibition”,来回顾这位伟大导演创作生涯中数部重要作品,展览共有 500 多件物品展出,从制作文件、道具、布景设计、故事板到平面海报,其细致程度被《卫报》描述为,“让参观者一头扎进库布里克那一丝不苟、且令人不安的思绪中,揭示他是如何构建整个世界,从零开始讲述他的故事的”。
进入展览前,参观者先通过一个走廊入口,走廊两侧竖有对称屏幕,正播放库布里克《闪灵》片段中伴随尖利配乐的标志性长廊镜头,脚下的地毯花纹复制了电影里度假山庄使用的橙棕色图案。
依据作品所探讨的不同主题划分,展览共分为 7 个房间:战争题材的《光荣之路》 (1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《全金属外壳》(1987);聚焦道德争议的《洛丽塔》(1962)与《发条橙》(1971);《闪灵》(1980)、《大开眼界》(1999)、《奇爱博士》(1964)与《巴里·林登》(1975)各自为独立房间;《2001年:太空漫游》(1968)则放在最后。
房间还原了大量服装与道具,比如电影开场时扮演猿人所穿的皮毛外套, Olivier Mourgue 设计的亮红色未来派 Djinn 椅子,《发条橙》中 Alex 播放贝多芬名曲的唱机,也少不了《闪灵》中双胞胎姐妹穿的浅蓝色花边连衣裙套装。









除展示电影中出现过的标志性物件,通过事无巨细般的梳理,展览呈现了库布里克对于电影细节的全面控制,他对待合作设计者有着近乎无情的完美主义苛求。一份笔记透露了《闪灵》海报设计师 Saul Bass (他常与希区柯克、马丁·斯科塞斯等导演合作)做过的尝试。
由摄影师 Bobby Solomon 拍摄下的笔记照片捕捉了 Saul Bass 与库布里克之间长达数个回合的纸上交流,“难以阅读,即便是这个大小”、“酒店看起来太庞大”、“不够紧凑”,库布里克用潦草字体简短地写道。这对 Bass 来说并不容易,在获最终批准前,这张海报曾经历了 300 多次版本修改。




另一大特点是开拍前精准度极高的研究工作,为体现真实性,库布里克花费数年沉浸于手头的主题中。在准备未完成的电影《拿破仑》时,他为法国皇帝的每一天安排都制订了小卡片,从日常活动到晚餐菜单选择,细致入微,“这就是一个模拟的维基百科,”策展人 Deyan Sudjic 对《卫报》这样感慨。这些细节均在展览中有所体现。
有时这也给库布里克带来麻烦。因为《奇爱博士》中战机内部设计太过精准,以至美国军方人员在参观后感到恐慌,怀疑库布里克曾从事间谍活动。“你最好明确说清设计的参考来自何处,否则将会受到联邦调查局的调查,”在一份文件备忘录中有人记录道。
对现代设计与技术的敏锐洞察,将“机器的性感”放入电影成为某种物质诱惑力,也是这次展览探讨的主题。1971年上映的《发条橙》中使用的内饰与道具,均为当时可售的商业产品,与现在不同的是,人们当时还未接受简洁、平滑或外观猩红的未来派产品。


类似的还有《2001 年:太空漫游》里建筑师 Arne Jacobsen 设计的极简主义餐具,以及 IBM 的平板电脑(tablet)。《发条橙》中的牛奶酒吧(milk bar)由艺术家 Allen Jones 设计,其挑衅般的玻璃雕塑家具,将女性形象作为物件一部分,在如今看来也颇具争议。
展览“Stanley Kubrick: The Exhibition”于 2019 年 4 月 26 日至 9 月 15 日在伦敦设计博物馆举行。
题图来自伦敦设计博物馆,部分配图来自豆瓣截图。
原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/63474.html
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