老妖精最新作品《此地吴人》,用声音带领观众在上海寻找“吴人”的痕迹

李雅婷 ·

“凝视自我在时空中的位置,并反思当代城市生活的惯性”

主创介绍

《此地吴人》是表演艺术团体老妖精的最新作品,由年轻的艺术创作杨之龑(July Yang)发起。

据老妖精的相关宣传资料显示,“老妖精是一个混沌中正在形成的共同体(ensemble),使用当代实验剧场为创作媒介,击破传统剧场空间的限制,穿梭于美术馆、艺术节、日常场景与公共空间,寻找比传统戏剧舞台更独特的现场。每一位老妖精都是独立创作者,同时每一个人都笃信集体创作的特殊价值”。

老妖精创作的作品能鲜明的区别于传统的剧场作品,作品也多上演于除了剧场以外的其他公共空间,更接近于当代艺术中“行为艺术”(Performance Art)的创作概念。

老妖精团队于 2018 年 6 月在上海明当代美术馆完成了首个演出季的公开演出,现场发表了《孕》、《生存者之书》和《如鱼得水》三部作品。2018 年 10 月时,《孕》和《如鱼得水》又组成了作品《老妖精》在第六届乌镇戏剧节演出,因其别于主流剧场的表演形式而引起了不小的争议。

据相关资料介绍,杨之龑 1990 年出生于江苏苏州,伦敦大学金史密斯学院演出创作硕士,香港大学文学及艺术史学士。在世界各地游学及创作,涉猎导演、表演、声音、肢体、偶戏等领域。她的近期艺术实践专注于挑战个体在当代生活中的惯性,着重于协作性演出创作及集体创编。

杨之龑此前的作品关注“个体漂流”与“流动身份”的主题,曾创作“Floating Citizens“(漂浮城市人)和“FLASHCARDS“(单词卡片)等作品,于伦敦 Camden Fringe 艺术节上演出。

内容介绍

《此地吴人》这部作品将带领观众,以声音线索寻找上海历史上“吴人”的痕迹。

杨之龑先是通过一本叫做《上海市行号路图录》的 1947 年地图集发现了解放前的苏州人在上海生活的痕迹,又“怂恿”老妖精团体的其他成员去看了《海上花列传》和《白蛇传》等吴语文艺作品。

这让老妖精开始想“现在上海的苏州人,都在干嘛?她们或她们的长辈什么时候来的上海?为什么觉得自己是苏州人?还说不说苏州话?“客居上海的苏州人”这个身份,对他们来说意味着什么?她们会不会有兴趣和老妖精一起追寻老上海苏州人和吴语的痕迹,以分享和讲述,成为《此地吴人》的一部分?”

据相关选资料介绍,《此地吴人》延续老妖精以基于声音的交互现场作品 “到此一游 Tourists Like Us”系列的特点,将会关注人口迁徙和流动的话题,作品基于特定史料、个体口述、在地参与性调研,想让观众以“游客”的身份加入这部作品,并在这一过程中“凝视自我在时空中的位置,并反思当代城市生活的惯性”。

本期创作由苏州籍艺术家杨之龑发起和带领,作为第十二届上海双年展城市项目“你的地方”参与项目之一,从 1939 年初版的《上海市行号路图录》出发,选取其中苏州人在上海生活经营的痕迹,作为地理依托,结合鲜活的个人故事,最终呈现一个以声音为基础的城市漫游作品。

除此之外,老妖精也强调,“《此地吴人》不是文献剧场也不是口述史,而更像是基于史料与个人记忆的再想象”。作品的目的是“试图打开一个历史与当下、过去与现在、想象与现实交织的空间,带着观众在上海的街区徜徉,提供一层阅读当代生活的滤镜,一个别样的视角,借此思考当下自我在时空中的位置。”

《此地吴人》不是传统的戏剧作品,要带着探索和对新奇开放的心理去了解这部作品,或许才能收获更多的感悟和惊喜。


海报、题图和文图来自 老妖精ssssss 有裁剪


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