安娜·特蕾莎现代舞作品《雨》,“一个遥不可及的黄金时代”

李雅婷 ·

“我的舞蹈,某种程度上是对音乐的视觉化”

主创介绍

《雨》是由安娜·特蕾莎编舞,以斯蒂夫·莱奇的极简主义代表作《十八位音乐家的音乐》为配乐,由罗莎舞团演出的现代舞作品。

安娜·特蕾莎·德·姬尔美可(Anne Teresa De Keersmaeker)出生于 1960 年,现代舞“极简主义”表演风格的开创人,通常被视作是世界现代舞发展中的代表人物,现已 59 岁的她还在跳舞。

安娜·特蕾莎 21 岁时编创出了自己的处女作《相位》(Fase),并凭借这部作品一举成名。22 岁时她和池田扶美代、Michele Anne、Adriana Borriello 四人一同创立了罗莎舞团(Rosas),随后又编排了《罗莎舞罗莎》(Rosas danst Rosas)这部欧洲后现代“里程碑式”的作品。并从此开始逐步确立下自己极简主义的舞舞蹈风格——不断重复极简的身体动作,以此为基底塑造出特有的无调性身体语汇。

关于这样的舞蹈风格,舞者黄豆豆曾解释说,安娜·特蕾莎的重复能带领观众向她的状态里走去,她的编舞看似杂乱无章,实则利用了数学原理,能让原本显得抽象的舞蹈艺术,有了一种具象的逻辑美学。

除了极致的重复,安娜·特蕾莎的编舞往往都能音乐结合紧密,这种紧密程度甚至会让观众认为她是在用创作音乐的方式来创作舞蹈池田扶美代曾说,“安娜的舞蹈动作,是在对音乐进行了一个完全的分析的基础上创作出来的。她给乐谱中的每种音型都分配了颜色,分析具体到每个音符的层面比如,‘主题 A 和主题 B 之间的关系是这样的,他们在这个点上互为镜像’,等等。”

安娜·特蕾莎自己也曾在多个场合表示过,自己以音乐为出发点进行创作,“我的舞蹈,某种程度上是对音乐的视觉化”。罗莎舞团舞者的训练也更近于音乐家的训练要求,且仅仅懂得音乐上对位法是不够的,要数某一个动作的重复次数,要数卡农开始之前的节奏,要数一段舞句的持续时间……以至于能精确的判断音乐里某一个音符的出现原因。

安娜·特蕾莎对舞蹈的贡献不只在于创作,更在于罗莎舞团在比利时舞蹈领域培养出的舞蹈实验艺术家实验艺术家。《卫报》曾评价安娜·特蕾莎,“比利时从此在现代舞领域有了一席之地。”

《雨》宣传资料

内容介绍

《雨》首演于 2001 年,被看作是安娜·特蕾风格最为成熟的作品之一。

据相关宣传资料介绍:

数学形状、不断的重复、对空间的几何化利用以及看似永恒的变化。我们看到的是一湾湍流,一片潮汐和一团火焰,不间断地从一个身体蔓延到另一个身体。
《雨》采用了斯蒂夫·莱奇的极简主义代表作《十八位音乐家的音乐》进行了编舞创作。在精彩纷呈的音乐中注入了快速突进的节奏与令人愉悦的和弦,音乐中贯穿了流畅飘逸的动人旋律——人类呼吸的韵律填补了乐器演奏的空白。配合节奏,十名舞者将个体交托给把他们联系在一起的集体能量漩涡,构成了一个由呼吸和加速的身体组成的独特脉动网络。

《卫报》评价这部作品,“抽象的舞蹈为我们带来了许多迷人,轻盈的空间——这些场景似乎可以追溯到一个遥不可及的黄金时代,向着阳光普照的人文主义天堂前进。”


题图为《雨》演出照 来自 罗莎舞团官网


原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/61319.html
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