娱乐

有一场“变装”主题的新式演出,空间和表演都随机而变

张晨曦 · ·

“We are born naked, the rest is drag.”

弄堂深处的一家古着店,一场以“变装”为主题的演出在这里进行。

这是“老妖精”团队从乌镇回到上海后的第一场对外公开表演。在为期五周的高强度创作活动“每周一挠”中,团队成员每一周都需要在不同空间、与不同对象共同完成一个时长约 1 小时的创作,演出作品并非完整,观众被邀请参与结束后的交流和反馈。

当天的古着店被一道帘子分成两个空间,外面的空间发生着表演,墙上投射实时影像,展现里面空间发生的一切,二者交替进行。

古着店表演实时影像(摄影:日日)

观众在引导下大声说出“娃娃”、“马”、“红”等词语,表演者们通过更换服装饰演不同的角色对此回应,有的表演看起来与词语有直接关联,但大多数并没有。

表演基本偏向戏谑:安娜·卡列宁娜成为提线木偶,表演者蹦跳着将它举高,挣扎着想要“升往天堂”;罗密欧的生殖器官“勃起”,伸出舌头晃动,邀请朱丽叶一起死亡;包法利夫人拿起珍珠项链作为矫揉造作的“眼泪”。

投影展现的内部空间中,一名表演者的面部始终保持模糊,她有时要求从外面给她拿进服装,有时也会用上海话教导身边的人:“你这样做是嫁不出去的。”

如何定义这个内部空间和其中的人物关系,观众们的想法各有不同。有人觉得是卧室,有人觉得单纯是化妆间;有人觉得两位女性是主仆关系,也有人觉得是母女,但每个人都知道对于这场演出的解读是开放的。

性与性别的概念在 50 分钟的演出中不断出现:玩具娃娃的裙子被撩起来、安全套被吹成气球、有人用手语讲述一个“男男、男女、女女曾经是一体”的故事,面目乃至性别模糊的表演者甚至表演了生产。

在演出的最后,一名打扮成变装皇后的男性走过红毯,自信地展示着自己,这是当天最明显的一段对“变装”的阐释。

左一为“变装皇后”当天妆容

在之后与观众的交流中,吕雨舟借用了著名变装皇后 Ru Paul 的一句话进行解释:“We are born naked, the rest is drag.”( 人是赤裸着出生的,剩下的一切都是变装。)

服装在他们看来杂糅了自我表达、扮演、身份认同等核心命题。选择古着更为特殊一点,因为它象征着另一个时空。在集体创作中,老妖精并没有局限于“成为另一个性别”,而是使用“变装”更广泛的含义,去寻找每一个创作者的边缘性、私密性,甚至他们幻想拥有的新人格与新身份。

比如表演手语的创作者是因为兴趣学了手语,这种“普通人学习手语”的边缘性和非主流性在舞台上得以展现,本身就是她不为人知的一面。再比如团队花了一天的时间与表演者沟通他作为变装皇后的妆容与服装,力图让他处于一个最舒服的状态,最后这位表演者也觉得最后的呈现就是自己的幻想。

手语片段表演者

古着店、定海桥、情趣用品店、多媒体咖啡馆——这是老妖精公开演出的四个合作对象/空间,创作者吕雨舟表示他们还曾经考虑过殡仪馆,不过沟通下来未能成功。

这四次演出会因为场景、人物的变化诞生不同关键词,但“每周一挠”的总主题是“自画像”,他们认为当下人们对自我的认知在不同语境下会有所不同,探索的过程是一种充满自省和艺术表达的描摹。

不过,由于创作时间的短暂,演出本身离完整还差很远,观众需要带着一种观看半成品和实验品的心态,能够接受表演者偶尔的失误和小事故,同时愿意探索才会更加享受。

比起老妖精在乌镇戏剧节演出受到的争议,这一场的观众定位更加清晰,每个人看起来也都知道这更像是实验。

当天的演出结束后,有男性观众主动穿上裙子、戴上假发、戴上耳环。

演出资讯

定海桥:11 月 28 日(周三) 19:30

关键词:人群迁徙、历史性社区

V-Spot 唯点:12 月 6 日(周四)19:30

关键词:成人、性与个性

補時咖啡:12 月 12 日(周三)19:30

关键词:赛博空间、虚拟肖像

提前预定:66.6 元

当场购票:88.8 元


题图、文内图由“老妖精”提供,更详细的介绍可以参见官方微信


原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/58637.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20181124233452/https://www.qdaily.com/articles/58637.html