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EDM红了,为什么它在年轻人的生活中有越来越重要的地位?
准确来的说,和电子音乐挂钩的叫做“锐舞”而非“蹦迪”
不同行业的人,看到EDM这个词,第一印象也会不同。比如市场工作者会想到Email Direct Marketing——电子邮件营销;工业加工工作者的会想到Electrical Discharge Machining ——电火花加工;文秘工作者会想到Electronic document managements——电子文件管理;而现今接触过电子音乐的年轻人,却也频繁接触到这个词。不过让人惊奇的是,不单音乐门外汉不懂EDM在音乐类别中的意思,甚至就连一些音乐老玩家也说不清其中的渊源,所谓音乐中的EDM究竟是指的什么?今天我们就拨开云雾,为大家讲一讲EDM的真实身份。
EDM的多重身份
有人说EDM就是Electronic Dance Music即电子音乐,但这指的是上个世纪,那时候电音门类还没有这么多,大部分都是为派对,随之而生也几乎都是电子舞曲,所以EDM可以泛指任何电子音乐。但是现在电音发展迅速,可以用来作为跳舞配乐的只有其中的一小部分,更多的电子音乐适用于了电影、电视、汽车、演出等等各种地方,而并非所有地方都能够跳舞,所以狭义EDM便相对于广义EDM而出生。
如今的狭义EDM即适用于娱乐场所、歌舞厅和部分电音节现场的电子音乐,因为是几十年来累计下的娱乐经验,而浓缩形成的能牵动舞池中每一个灵魂的精粹,所以具有很高的商业价值,这也就是现在我们所了解到的“商业舞曲”。如今在国内夜店,我们能够听到的“邦邦邦”的音乐,基本都是狭义EDM。
狭义EDM的范围是动态的,有可能昨天还是极其小众的音乐流派,今天就能让所有人都随之舞蹈,那它就可以被归到EDM的范畴之内。在国内,目前能够算在狭义EDM之中的流派有Progressive House、Electro House、Bigroom House等,Future Bass也在往商业的方向发展。
为什么仅有几十年历史,就成为当今社会不可或缺的音乐类型?
有人说:“EDM代表着一种更加开放的社会文化”,这并不是毫无道理的。由于EDM为“跳舞”而生的特殊性,其用音色构筑的大厦中,饱含着能让人摆脱压力释放天性的元素,是充满活力和迸发激情的音乐。人们可以在有生命力的音乐中,找到最初的自己,那是在社会这一个大框架的保护下,脱离束缚的最简单最有效也最可控的途径。
EDM从诞生至今,有大约四十年的历史,而其怎么发展成这样,还要追溯到上个世纪EDM的长辈——摇滚乐、Disco的时代。看过《低俗小说》的朋友,一定不会忘记Mia和Vincent跳舞的那段经典镜头,有很多人认为那就是“蹦迪”,其实不然。那段音乐是Chuck Berry的《You never can tell》,是属于摇滚和布鲁斯的结合,那种音乐类型叫做Rhythm & Blues、即节奏布鲁斯,而二人看似滑稽的“兔子扭腰舞”其实是叫做Twist扭扭舞,其是在上个世纪六十年代伴随摇滚乐崛起的舞蹈形式。
六十年代末,Disco火了起来,而“蹦迪”一词也是由此而来。蹦迪的原名叫做Disco Dancing,即跟随Disco快乐的节奏让所有人都不由自主地舞蹈起来。蹦迪起源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞,这一舞蹈类型并没有特定的舞步,同时也摈弃了传统舞蹈中对形体要求的束缚,让舞蹈变得更加开放,“即兴舞蹈”让其成为全民关注的热点。全民化的发展势必为Disco产生了巨大的商业价值,但这也引起了弊端。七十年代末,由于Disco的过度商业化让注重精神的人们不再得到满足,Disco开始逐渐消亡。而此时,新生的EDM便夺得了大众的偏爱。
为什么EDM会越来越红火?首先EDM并不局限,甚至可是说是没有边界的,它不会受演奏乐中乐手的技术限制,而且很多人类无法通过手动完成的编排都可以通过电子来实现。EDM不像摇滚乐那样只专注于精神层面的“文化发展”,也不像Disco那样,走了商业路线就忘记了本来的初衷。伴随EDM而生的跳舞方式叫做Rave锐舞,其更加有趣和多元化,更讲究现场人与音乐本身的相互融合。EDM注重的是通过不同种类的音乐,来细化关注到每一个人,将人们共同的“精神压力”整合起来,再找到放松的良方加以调理。
一场全球化音乐和生活方式运动的兴起
曾经人们出去旅游,都只是看看自然风景,赏赏人文景观,大多还受节假日、旅行团的限制,不说娱乐二字,不被拉去“购物”就不错了。现在的年轻人有了休息日就基本都选择“宅”在家里,甚至说可以完全宅在床上。为什么?因为没什么好玩的啊,国内大多数地方都去玩过了,就算没去过,图片网上一搜就基本可以算是了解了个通透,所以“电子音乐文化旅行”成为了全球化音乐和生活方式兴起的重要途径。
在全球出名的有比利时的Tomorrowland、迈阿密的Ultra Music Festival、拉斯维加斯的EDC、韩国的WCD、西班牙的不夜城Ibiza等,考虑到出国成本高,我们就先以国内几场音乐节为例。国内最出名的就是曾经的百威风暴电音节和深圳丛林音乐节,相比起来不同的是,百威更注重大众的感受,而丛林则是小众电音爱好者的天堂。
在之前的的五年时间里,风暴电音节就走过了许多大城市的角落,比如被山湖环绕的北京怀柔,毗邻迪士尼的上海申迪,成都、西安、广州、深圳,等等许多城市,而今年,百威则是将电子音乐带到了更多更美的地方。比如在本月13号,百威走进西北,在西藏拉萨举办了第一场圣地音乐节,同一时间还在内蒙古包头大剧院赞助了2018光辉岁月致敬黄家驹的纪念演唱会。除此之外,百威还将中国电音带向了世界。今年六月,百威已成功收购了莫斯科一家名为GIPSY的夜总会,改造成了带有中国电音特色的俱乐部,并命名为Bud Club。九月,百威入驻香港,与Live Nation Electronic Asia达成长期合作伙伴关系,成功成为英国电子音乐节Creamfields在中国大陆以及港澳台地区的特约赞助商。
现在大家的时间都这么紧张,如此多的地方没有一个奔头怎么会轻易动身前往?但当你在耳机的电声波中爱上了某个声音某个音乐某个地方某个人,当对于邂逅有了某种期待,那你还等什么?
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