广告

那些代表着未来的音乐,都是什么模样?

原来电子音乐不只有“邦邦邦”

如今,除了几乎不依靠音响设备的音乐演奏会现场,所有的音乐都多少会用到“电子”,而此处的“电子”则是包括音响、电子乐器、电子播放设备等等,那是否说明所有的音乐都是电子乐呢?电音究竟是什么? 

电子音乐到底有多少种? 

什么是电子音乐?这个问题一直都没有答案,如今摇滚乐中的电子元素越来越多,嘻哈说唱中的beat也多为电子,甚至有说法称:“只要是电子乐器,比如电子琴、电吉他、电贝司,演奏出来的音乐,都是电子乐。”当然那是广义的说法,但如今的电子音乐以成为一个有范围的特殊名词。对于电子乐的范围划分,现在的广泛认识是:所有的声音、鼓点、音色、旋律都是通过提前录制成素材包,再重新拼接编排而成的以音色搭配为主的音乐,即为电子音乐Electronicmusic,也可简称为TECHML 电音。摇滚乐因其有通过机械设备来完成的部分,且整个乐曲更注重旋律;说唱更注重的是人声与歌词,所以这是广义上的称呼,并不能归为现在意义上的“电音”。

电音发展至今已有近四十年的历史,但其能说得上名字的流派就有百余种,更别提一些独立风格的小众曲目,不过好在电子乐的流派是以“树状”呈现,所有的流派都有家谱,所以我们可以先来和大家简单介绍一下电子音乐的几大门类。

电音的流派名称一般由两个英文单词组成,后面那个一般是名词,可以理解为是电音的姓氏,代表的是整个音乐的节奏范围、主低音还是旋律,比如House以旋律情感为主,Techno以高频冷漠为主,等等;而前面那个通常是形容词,可以理解为此类电音的名字,多表达其情感、音色、元素、态度,比如Future、Melodic。 

电音的姓,即大类别主要分为House、Trance、Techno,而我们常见的Bass则比较特殊,因为它有着多重的身份。Bass本身是个形容词,意指“低音的”,而几乎任何音乐都离不开低音声部,所以后来Bass便成为一个范围词——泛指一切以低音音色为主的音乐。而Core类则更是从“摇滚核”中演变过来,从“摇滚硬核”演变成“电子硬核”,从而有了Hardcore,之后又有了Hardstyle,不过现在国内的电子硬核仍在起步阶段。此外还有Amibent(氛围音乐)、Breakbeat(碎拍)、Electro(电子放克)、IDM(智能舞曲)、Industrial(工业音乐)、Wave(潮)等等。而我们常听到的Dubstep、Durm & Bass都属于Breakbeat里面。

先教你分辨,恋爱的声音 

关于如何区分音乐就涉及专业性了,找到音乐的“姓”需要听它的“心跳”,也就是BPM(每分钟鼓点数)。因为House是最注重旋律情绪的音乐,所以我们此处先以House为例。House一般在120-130BPM,4/4拍,HOUSE自DISCO没落后脱颖而出的跳舞音乐,其有着让人解放的感染力,于是深受大家喜爱。 

根据不同的情绪,House也有着众多的细小门类,比如柔情且深沉的Deep House,动感且激情的Electro House;优美且磅礴的Epic House,零碎且部落的Triba House;幻想且美好的Future House,复古且怀旧的Disco House等等,不过最受国人喜爱的,还是循序渐进的Progressive House,其最著名的制作人就是刚过世的Avicii。

Progressive House是在第一波House乐出现之后诞生的,可以算得上一个实打实的90后。1992年,Mixmag将其描述为“一种新的但却很有思想,令人振奋又让人恍惚的英国House乐”。在之后,美国、英国、意大利和德国的House在很大程度上互相影响,其引领着House成为主流,回归舞池。

Progressive House和其名字一样,是讲究“推进、渐变”的情绪音乐,可以说是一种“恋爱”的感觉。从起初的“心动”,再经过相识相知的过程,在到达“美满”高潮后回归平淡的过程。Progressive House和其名字一样,是讲究“推进、渐变”的情绪音乐,可以说是一种“恋爱”的感觉。从起初的“心动”,再经过相识相知的过程,在到达“美满”高潮后回归平淡的过程。(就好像让一口啤酒的香气充盈整个口腔,在品味丰富的层次轮番漫溢的同时,将心里的愉悦层层释放。)Progressive House常在简单的歌曲结构下伴随令人舒适的人声,再配以郎朗上口的歌词和渐进式的旋律,让其变成最贴近于“流行”的电音。比如陈奕迅的歌,就多为“Progressive House”,只不过不能完全算在电音的类别里。Progressive House常在简单的歌曲结构下伴随令人舒适的人声,再配以郎朗上口的歌词和渐进式的旋律,让其变成最贴近于“流行”的电音。比如陈奕迅的歌,就多为“Progressive House”,只不过不能完全算在电音的类别里。  

中国的EDM,跟外国比有什么不一样?

有很多人会认为电音是“舶来品”,中国是无法将其发展起来的。很遗憾,这个想法是错误的。由于中西方的文化差异,对于“EDM”的概念,两边都会有偏差。比如严谨的德国人,就喜欢整洁规律的Techno,并且所有人都能随之舞起,那在德国Techno就是EDM的一种。而美国人以独立和自由为信仰,凶猛且多变的Brostep便让他们追随,所以Brostep在美国也算是EDM。但是中国,毕竟文化底蕴仍存,多是讲求人与人之间的关系,这就多通过情绪的变化来表露,所以大多数中国人更倾向于House类乐曲,而其他类别在国内就被归为小众。不过如果说回电音的主心骨——音色搭配,那中国肯定脱颖而出,毕竟是有千载历史的音色大国。中国的古典音乐多以管弦为主,这就将基调定在了“柔美”上,最典型的例子就是徐梦圆。

徐梦圆可以算是“中国电音”代表,但他并不是中国EDM的代表。徐梦圆的歌多用于游戏、影视、配音等,多以明快的节奏和柔情的旋律为主,让人心驰神往。但这些歌并不适合作为音乐现场舞曲,所以也就不能算为EDM。那中国的EDM在哪里呢?单说现场,就不得不提我们的“3C”——Carta、Chace、Curtis了。

Chace是一位生于98年的男孩,但这并不能限制其在音乐制作方面的惊人天赋,2016年,世界级电子音乐组合Yellow Claw大为赞赏他的能力,并同年在其厂牌Barong Family下发型了EP Destinationg,而Chace也是第一位登上世界三大电音节之一的Tomorrowland的中国人。

Curtis本名冷炫忱,自小学习乐器,随后接触合成器后便一发不可收拾的迷上了电子音乐,在其制作电子音乐的九年历程里Curtis并没有被任何一个类别的音乐所限制,其曾为吴亦凡多次作曲/编曲,火遍全球的《July》便是出自Curtis之手,发行之后便斩获了世界级的19个榜单冠军。2016年,Curtis签约至Spinnin’Records,成为全球最大电音厂牌的重要成员。

生于1996年的Carta,是一位加拿大华裔,但一直致力于推广中国电音,也是第一位登上全球百大DJ榜单——DJ Mag的华裔中国人。2017年,Carta位列92名,而今年刚出炉的排名中,Carta则上升至73名。Carta曾制作单曲<Shanghai>将中国上海的光景与他对其的感情浓缩在一首曲子里,同样,Carta也是世界第一电音厂牌Spinnin’Records的重要成员。经过历练的Carta,如今的演出现场更加成熟,本周他还会参演百威冠名的Cream Tour深圳站,将前沿的电音带到国内爱好者的身边。本周的百威Cream Tour,年轻人打开夜晚的第N+1种方式——只要有EDM和啤酒,哪里就是你的舞池,只要有raver和干杯,就有年轻人真我内心的碰撞。

不过若是说起来,其实每一家夜店的音乐总监都可以说是中国EDM的代表,因为他们懂得如何让在场的每一位跳动起来,他们都是中国EDM不可或缺的脊骨,如今中国电子乐发展迅速,其势已如破竹。


原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/57353.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20190623194200/https://www.qdaily.com/articles/57353.html
原始截图: http://ww3.sinaimg.cn/large/007d5XDply1g3ye0j6bkcj30u06v3kjn