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这种“非主流”音乐,竟然产值过亿?

你可能知道电子音乐,但你可能不知道它正在成为全球最赚钱的音乐类型之一

说到电音你会想到什么?夜店?噪音?还是不登大雅之堂的非主流音乐?相信很多朋友对于电音的看法还停留在夜场震耳欲聋的音响,和广场上阿姨们用来伴舞的“我是电音之王”上。但其实,这个年轻的音乐类型,却有着堪比声光的发展速度和无与伦比的“洋气”标签。

主流文创都难以存活的时代,电子音乐是如何成为黑马突出重围?

如今的传统音乐行业可以说是进入了瓶颈期,作词、作曲、演唱的分离和当受韩国“娱乐治国”思想的影响,歌手成了一个热门的香饽饽行业。但如今很多歌手却空有一副好嗓子,更有甚者空有皮囊,这样词曲工作者陷入了无止境的高强度劳作和低收入回报的循环当中。而如今国内《版权法》的修订和完善,让许多音乐制作人看到了前行的明灯。

当代的科技发展速度是令人咋舌的,而文化也在朝着科技化的方向发展,电子音乐就是最好的证明。电子音乐的发展历程大致可分为三个阶段,一是18-19世纪中期,自爱迪生发明留声机以来,声音记录便成为了一些小众音乐人用来开发新音乐类型的重要手段,最典型的例子就是法国作曲家谢菲尔在二战时创作的《火车练习曲》——通过记录火车车轮滚动、喷气、汽笛等声音拼接。

1955年,美国无线电广播公司推出了电子合成器,这则是标志着电子音乐从录音带走向合成器的重要转折,这也意味着电子音乐进入了高速发展的第二阶段。在相当长的一段时间里,西方世界都沉迷于带有合成器音色的Disco,而“蹦迪”一词也是由此而来。但到了70年代末,Disco开始走了下坡路,以美国为代表掀起了一股“反迪斯科”的热潮,为了适应所有人的耳朵,Disco便分裂出了——Dance-pop、Electro、House、Techno、Boogie等。

但如今真正意义上的电子音乐,应该是从上世纪八十年代Disco没落时开始的。自此,电子音乐进入了第三阶段。厌倦了音色局限的乐器演奏的人们者们,爱上了仅使用电子乐器制作的舞曲录音,这种音乐节奏感强烈而急促,搭配电子音色的组合,其旋律有着十分新奇的感受,可多次加工混音再创作,让每次表演的作品都保持略有差异的独特性,这便形成了真正意义上的电子舞曲。

现场Live表演隐藏的商机

很多人不明白:“就单是在舞台上放放歌,有什么意思?”首先我们还是先回归到电子音乐和音乐人本身。电子音乐的现场基本可分为两种——DJ Set和Live Set,前者即只通过提前准备好的曲目、调音台的现场操作来完成演出,而后者则是不完全依靠电子设备,现场还会通过其他乐器或者人声来合力完成演出。而其他音乐类型的演出则是以Live为主,这样不仅大大增加了人力物力方面的消耗,而且会对现场收音设备有更高的要求,大大增加了演出的成本。但电子音乐则不同,它可以与传统乐器合力演奏完成一场震撼的Live Set现场,也可以随时随地的进行一场DJ Set的表演,只要有音响、调音台和存好Set的U盘就可以了。

此外,电子音乐比其他演奏类音乐更加细腻生动,其最大的区别就是,电子音乐可以在鼓点、旋律都达到极致之后无限量的增加音色,而其他音乐则是更偏向和弦、歌词等等。音色的细微变化通过乐器是很难现场重塑的,但电子音乐却能较轻松的地完成,而能引起人们情绪、情感以及思想共鸣的,往往是一些若隐若现的细节。

但单单是音乐肯定是不够的,不然一部耳机就可以解决所有问题了。电子音乐更讲究的是感受力、渲染力,也就是氛围。这是电子音乐现场最吸引人的重要原因之一。电子音乐的现场布置很有讲究,不同流派的电子音乐节,现场的布置也会有所不同,布置包括 —— 舞美灯光、舞台搭建、声源布局、活动主题等等,除此之外,还有现场的酒水供应,便利设施、娱乐设备,甚至露营区、殿堂区、游戏区等会影响体验感的设置,也成为电音现场不可忽视的重要螺丝,可以说,一场电音节演出,每个角落的细节都是学问。我们暂不谈灯光舞台音响等专业性的问题,就先来聊一下,大家去现场都会接触的东西——酒,当然,这就不得不提中国电音文化的头号助力者“百威”了。 

2014年,百威冠名STORM Music Festival,自此百威风暴电音节诞生,当年上海站吸引了中国及周边35,000人参与,借此,世界顶尖音乐制作人Avicii与王力宏展开了历史性的合作+单曲《忘我》为大中华区音乐史添上了浓墨重彩的一笔。2015年,百威风暴电音节走出上海,将演出带入深圳,年度入场观众总数也增至75,000人,这个数字超过了前两年的参与人数总和,当时 “世界第一DJ” Tiësto与中国流行小天后张靓颖的单曲《Change Your World》也在国内外引起了巨大的轰动,此次合作在13个电台榜单上高居第一,MV获得超过6百万线上点播量。2016年,百威风暴电音节为上海带来了1.9亿GDP,全年为五座举办城市带来共计3.8亿元的经济效益,2017年,更是将“中国电子音乐节”的品牌打向了世界。 

2018年,百威公司继续加大对电子音乐事业的投入,冠名大小十余场电音节,同时还为世界三大电音节之一的EDC 上海站冠名,这是来自Las Vegas的电音节龙头首次进军中国大陆,也同样是国内电音节首次呈现“现场婚礼殿堂”。 

快四十年过去了,电子音乐为什么越来越火?

现如今,生活节奏快、压力大,年轻人活的越来越紧绷,越来越孤独。而电子音乐则是高速路上的休息站,给予每个人放松的时空。与其他音乐类型不同的是,电子音乐大多歌词少,有的甚至没有歌词,仅仅通过声音来为听众营造一个舒适的环境,传统流行乐的词文内容往往会限制听者的感受力和想象力,而在这一点上,电子音乐突破了地域与语种,完全放开束缚,将巧妙的旋律变为了创作者与听众之间共通的语言。

用“与时俱进、开拓创新”来形容电子音乐也不为过,因为正式它的电子音乐是瞬息万变的,成为了这也是其能够脱颖而出的重要原因之一。电子音乐的门类数不胜数,短短三十几年,流派就从起初的个位数,便为了现今的几百个分支,细细听,同一分支里的音乐,每一首也都有其独特的一面。电子音乐的成功源于它的灵活与自由,任何人只要有一台电脑就可以创作,不会受传统音乐的理论知识影响,也不会受限于设备不足,毕竟大部分音色包都可以通过网络找到。

此外,电音之火的燃烧还要归功于它的包容性,电子音乐可以接纳一些声音,生活中任何一个细小的振动,都可以通过编排搭配,变成一首曲子。而其融会贯通的能力更是强大,各国文化的交融,通过电子乐能更细腻的地传达给听众。 

电子音乐注重的是精神层面发展,而并非仅仅局限于技术层面,这也顺应了现今个体追求精神满足的趋势,在恩格系数持续走低的年代,简单的旋律就可以让大家找到和自己志同道合有同样感受力的朋友,这是万般的欣喜和不易,也正是因此,EDC Shanghai(百威雏菊电音节)等众多电音品牌,才能够每年都吸引数以十万计的音乐爱好者奔赴参加。 

因为在那我们能找到自己,也能发现有趣的灵魂  


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