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纪录剧场《无名的时间》,从语言学的角度展现曾经的言语世界

晏文静 ·

创作者搜集了来自不同时期的私人信件、个体表达和公共文本,并将其在剧场中予以分享。

主创介绍

《无名的时间》由肖竞导演。

她毕业于北京师范大学,毕业后在媒体工作,后转行做戏剧,既做过表演、也从事幕后创作。

作为导演的主要作品《一份剧场里的斐劳乐 G 报告》,参与 2017 年南锣鼓巷戏剧节。

作为戏剧构作的作品有肢体剧《局》,是2017 年北京国际青年戏剧节作品。

作为演员的主要作品有《写诗》、及其所在的新青年剧团的剧目《飞向天空的人》、《美好的一天》等,这些作品曾受邀参加乌镇戏剧节、北京国际青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、意大利 VIE 戏剧节、德国鲁尔艺术节等。

  • 更详细的主创人员表

导演:肖竞

制作人:李秀怡

舞美设计:吴梦珂

灯光设计:王睿

音乐:邢江波

平面设计:陈铿

导演助理:张千可

演员:廖书艺 牛顿 姜日华 陈铿

《无名的时间》剧照

内容介绍

《无名的时间》演出时长为 60 分钟,是今年北京国际青年戏剧节“直通阿维尼翁”单元的展演剧目。

这个单元为模拟法国阿维尼翁戏剧节的演出频率,同组展演作品在同一个剧场先后上演,并有机会“保送”去明年的阿维尼翁戏剧节演出。

《无名的时间》是一部纪录剧场作品,创作者搜集了来自不同时期的私人信件、个体表达和公共文本,想从语言学的角度展现那些无名者曾经身处的言语世界。

以下是导演肖竞对《无名的时间》的阐述:


去年到今年我们搜集查阅了很多过去的文本素材,新闻、报告、政论文、大众文学、病历、菜谱、信件…… 
哪怕距离现在只有 20 年的文字读起来也让人感到一种熟悉又疏离的趣味,我和演员们常常迷失在言语的海洋中。在这些海量的素材里,让我感到最有感觉的就是带有强烈个体质感的表达,现在看起来荒诞不经的文本,在当时是被那样认真的写下。
那些人是怎样思考的?他们现在变成什么样了?那些文本放在今天还具有意义吗?带着这些疑问,我做了这个作品,希望有更多的交流产生。

关于《无名的时间》如何在剧场中呈现,导演肖竞有这样的说明:

在创作过程中,每位演员会针对某一个特定时期的语言素材进行搜集和研究,我们会定期开讨论会,分享找到的觉得有意思的素材。
演出时,每位演员会跟观众分享他们觉得重要的语言材料,分享呈现的方式是不同的。这四位演员的背景、成长环境、所受艺术教育都非常不同,严格来说没有一位是“职业话剧演员”,因此他们呈现素材的方法跟他们本人的特质紧密相关,都具有自己的个性。
这个戏想讨论的一个话题是“今天的人如何看待以前”。演员们非常“当下”,他们面对那些几十年前的素材时的感受是非常直接的。比如(演员)看到以前的新闻会大笑,因为那些语言非常“煞有介事”。也许几十年之后的人看到我们现在的语言也会觉得荒诞不经。


题图为《无名的时间》剧照


原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/56281.html
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