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恐怖漫画家伊藤润二来北京,回答了我们 9 个问题
“我不太知道如果不画恐怖我还可以做些什么”
伊藤润二有一双干净的手,洁白、柔弱、干燥。也许是做过牙科技师的缘故,他的指甲修剪得很短。
这位日本恐怖漫画家今年 54 岁,距离处女作《富江》在日本《万圣节月刊》「楳図赏」上获奖已经过去 31 年。20 年前,他正式辞去牙科技师的工作,成为一名专职漫画家。此前,他尽管身兼二职,还是比多数专业漫画家要高产, 30 年来,他几乎每年都有新作。
伊藤润二最有名的漫画还是《富江》,这是一个女性复仇的故事。少女富江被残忍肢解后,每一部分尸块都获得了自我繁殖能力,并长成新的少女;在作品《漩涡》中,黑涡镇被漩涡诅咒,人的身体盘旋如漩涡……脑洞大开的情节和细腻写实的画风,让伊藤润二在恐怖漫画界大受欢迎。
对于大部分人来说,伊藤润二象征着“日式恐怖”的极致。在知乎上,问题“怎样评价伊藤润二的作品?”被浏览超过 30 万次,许多中国读者在中学时代校门口的租书店里接触到他的作品,从此被这种迷幻的恐怖所吸引。
今年,伊藤润二开启了一项新工作,为日本作家太宰治的小说《人间失格》创作漫画版。在这部自传小说中,太宰治将自己的人生经历寄托于主角叶藏的生活。为了逃避现实,叶藏不断沉沦,一步步走向自我毁灭。1948 年,《人间失格》发表,太宰治也自杀身亡。
伊藤润二和《人间失格》发生了奇妙的化学反应。封面上,他所画的叶藏脸色惨绿,双眼无神。身后还有一个蓝色的极为悲苦的头像。
但 10 月底在北京的伊藤润二身上,你很难看到这些故事。9 月 24 日到 12 月 17 日,《伊藤润二经典美学 AR 体验展》在北京今日美术馆 2 号馆展出,他本人也来到北京帮忙推介展览。
在北京,他的行程被安排得很满。当天下午 12 点起,他在国贸附近的正午酒馆里按序接受超过五家媒体采访。拥攘的酒馆里,不断有人上前和他打招呼。女孩子们叫喊着,补妆,然后靠在他身侧,寻找最佳拍照角度。
在今日美术馆里,漫画迷们穿上富江或双一的 cos 服,围在伊藤润二的身边合影。或是集体倒在地上,配合现场的恐怖展览气氛。此时,他就举起右手,比一个“Yeah”的手势。
显然,伊藤润二很受欢迎。体验大展首度开展是在 2015 年,当时曾创下台湾文创展演的售票纪录。2017 年初在上海艺仓美术馆展出的 79 天里,进场观众超过 8 万人。他们多少是被当时大热的 AR 技术所吸引。带上特制的眼镜设备,随着视线的移动,墙上静止的画稿会呈现动态。据策展人温怡宁介绍,首站展出时,团队曾做过问卷调查,约有一半人是冲着 AR 而来。在上海站,这类观众可以占到 6 成以上。
不过,北京有更多伊藤润二的漫画迷,展览门票也变得更贵。20 分钟就能逛完的展馆现场一共展出 13 张手稿,票价为每人 80 元。我们此前关于展讯的报道下,读者 @氷 评论道:“看了广州展的,感觉还没有一毕业生作品展有诚意,所谓的 VR 效果就是把漫画做了重影效果。”
但伊藤润二只是很温和的坐在角落,配合所有人的几乎所有请求。由于语言不通,采访中大多词汇都被引向较为简单的含义。由于回答了太多“最害怕什么,最喜欢什么,有没有密集恐惧症”等私人问题,当我们问起“现实生活中真正的‘恐怖’是什么“时,他回答的是“蟑螂和虫子”。
6 点,全部采访都结束了。伊藤润二又被拉向下一个闪光灯。他的黑色卫衣上,画着他之前的作品《双一》的图案。那是一个个性阴暗的少年,拥有诡异的预言和诅咒能力。据伊藤润二说,“双一”就是童年时的自己。
如果你有兴趣,可以看看我们这 11 分钟的聊天内容:
Q=Qdaily
Y=伊藤润二
Q:改编《人间失格》对您来说是件困难的事吗?困难在哪,开心之处又在哪?
Y:《人间失格》是一个纯文学的作品,要把它变成漫画的形式是很大的一个挑战,需要和编译者进行很多讨论。另外,到现在为止,我的漫画没有呈现过性爱的部分,而这部作品里有很多这样的情节,因此需要仔细斟酌一下。但比较开心的是这个故事的完成度已经很高了,所以已经有完整的想法,现在只需要画上去。这是比较得心应手的部分。
Q:之前画的故事都是从日常生活讲起,然后逐渐走向失控,为什么会喜欢这样的作品?
Y:我希望读取作品的读者们通过漫画获得不同的人生体验,从日常的角度进入,容易迈入那个世界一点,这样就有一个比较奇特的感觉,会对自己所处的世界有个不同的体会。
Q:为什么会对暗黑和恐怖的事情有兴趣,恐怖和暗黑的最大魅力是什么?
Y:从小最早接触的漫画就是恐怖漫画,对恐怖漫画的爱是从小深入内心的,其实我不太知道如果不画恐怖我还可以做些什么。恐怖的魅力,如果用日文描述,就是让人觉得发毛和起冷汗的感觉,那是一种和身体变化有关的感觉。
Q:您认为现实生活中真正的恐怖是什么?
Y:在房间里发现蟑螂和虫子,可是当你找它们的时候它又躲起来。过一阵子忘记了,它又跑了出来。我觉得这很可怕。
Q:那现实中最可爱和美好的是什么?
Y:最幸福的时光,就是想到一个很棒的灵感的时候。
Q:您的灵感都从哪来?
Y:我的灵感没有特定的原型,都是日常生活中观察和接触到的事物,每个人都有自己的看法,每个人对每种事物都有自己的想法。
Q:最近对什么新鲜事物感兴趣?
Y:是个很难的问题,我的创作生涯已经三十年,其实最近也很困扰,很难找寻新的灵感和新的灵感表现方式。
Q:您如何评价现在日本年轻人的生活状态?
Y:我在这一点上和一般人想法不一样,我觉得现在的年轻人懂很多,他们对很多事情的看法和做法都是值得期待的。我想,也许日本的未来没有那么令人悲观。
Q:那您怎么看待大家普遍反映的“日本漫画创作力下降”的现状?
Y:我其实很少看漫画。但从我的感觉来看,其实漫画创造力也没有特别下降,我想日本漫画已经发展这么久了,如果能够从新的角度观察,就会有新的灵感发生。
题图来自:微博@ArtPie,场地由正午酒馆提供
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