设计
他的作品探讨人和空间的关系,这些作品最近在上海展出
安东尼·葛姆雷作为英国当代最重要的艺术家之一,表达方式令人玩味。
9 月 9 日,英国当代雕塑家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)的展览《安东尼·葛姆雷:静止中移动》,在上海龙美术馆西岸馆开幕。
这个年近 70 岁的英国老头儿,是世界各地美术馆、博物馆的宠儿,因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评。
早在 1994 年,他就拿到了英国最重要的当代艺术奖项特纳奖。
2014 年,他还被伊丽莎白二世女王授予爵士头衔,获得大英帝国勋章(Order of the British Empire),以表彰他对英国当代艺术做出的贡献。
这是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览,展现传达的,是他在过去四十年间思考的核心主题:身体即空间,空间即物体。
六十个真人大小的铸铁人体雕塑,散乱地分置于龙美术馆的空间各处,或是排列成直线型站立,或是如胎儿般俯身蜷缩着,或是蹲坐着,或是耽于幻想的眺望的姿态,有的甚至以一种坠落的姿态悬置于空间当中,或者混乱地倒成一堆。
这件多维度的作品,是安东尼·葛姆雷创作于 1995 年的《临界物质II》,它既是这次展览的核心作品,也是他创作生涯中最重要的作品。这是它在亚洲的首演。
早在 2014 年龙美术馆(西岸馆)开馆时,安东尼·葛姆雷就曾来过这里,“我参加了开馆仪式,这么漂亮的一个艺术空间,跟其他博物馆都不一样,这个空间非常有意思,我当时就想做些不一样的事情。”在 8 日的展前讲座上他说道。
龙美术馆独立墙体的“伞拱”悬挑结构,呈自由状布局的剪力墙,插入原有地下室与原有框架结构柱浇筑在一起——在安东尼·葛姆雷看来,这个空间就像是铸铁一般建造起来的,就像他的铸铁人体雕塑作品一样。他期待“用最简单的方式激活这个空间,用他的作品给环境一个质疑,也是重造”。尤其在晴天时,当阳光洒进整个馆内,在光线的作用下身体和空间会产生更加理想的互动效果。
此次展览中,另一件重量级作品是创作于 2012 年的《呼吸的房间IV [RIO]》。
它由若干可以发光的空间框架所组成,这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展,构建了一个三维立体的环境。
观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑,它精妙的部分在于,观众既可以将它作为一个客体去观看它,而又可以作为一个主体与之互动。在这一过程中,安东尼·葛姆雷试图令观众同时获得心灵上安抚与对抗的双重体验。
而另一件于 2016 年创作的新作品《走廊II》,是一个 15.5 米长的通道,其外观模拟了站立着的人体形状。当观众走入其中,就好像是进入了人体内部,又像是一场走进黑暗与未知的旅行。
按照艺术家的说法,观众被激发出来的情绪不一定是恐惧,可能也有探索未知的好奇心。
此外,绘画也一直是艺术家创作的核心部分,这次展览涵盖了他从 1981 至 2016 年间所创作的大量绘画、版画作品,展示了手的亲密动作,身体和其他一些形态的印记。
伦敦大学金史密斯学院教授理查德·诺贝尔是安东尼·葛姆雷多年以来的好友,也曾研究过他的作品并著书。在这次的展前讲座上,理查德·诺贝尔称,“我惊讶的,是他一直以来对于身体和空间的专注的关注。”
的确,毕业于剑桥大学三一学院人类学和考古学专业的安东尼·葛姆雷,在 1970 年代曾前往印度和斯里兰卡的寺庙里研习佛学和冥想。“这些冥想让我学到了所有的东西,关于身体的存在、时间、空间,以另外一种方式去理解存在的意义,理解什么是我们自身的价值。”
直到 1970 年代末,他才开始正式接触雕塑创作,算是个半路出家的艺术家。
游历印度的经历奠定了他此后的创作主题和风格,基本上都是围绕对于身体和空间的思考。
“为什么要制作一个人体的结构,是要从内心和自我感受去探索,”安东尼·葛姆雷在讲座中谈到。“大多数雕塑家都想要去对抗石头的坚硬,但我什么都没有做,我只是聚焦于这种一无所有的状态,把每一个人的身体空间,看作是一个有潜在创造力的可以驰骋的草原,就像是一种思想的释放。”
来看一组安东尼·葛姆雷在不同时期的作品,或许可以帮助你理解他对身体和空间的理解。
《亚洲土地》是《土地》系列中最成功也是最有意义的,是 2003 年在广州与 350 名象山村村民合作制成的。
1980 年,安东尼·葛姆雷 30 岁那年做了一个叫《床》 的作品。那是他第一次在雕塑中表现出明显意图:寻找葛姆雷式的“身体”。那次他用 600 块面包为材料,先将它们排列整齐为矩形,然后从中吃掉两个相对而卧的他的“身体”,他整整“吃”了 3 个月,作品才算完成。
1997 年,安东尼·葛姆雷创作了景观雕塑装置《别处》(Another Place)。100 个类似的人体的铸铁雕塑被放置在德国库克斯港浅滩,在海岸线上延伸出 2.5 公里,入海 1 公里。有的挺立在沙滩上,有的被埋入地下,因为地势高低,随着潮起潮落,人像时隐时现。后来这组作品被永久安装在英国利物浦克罗斯比海滩。
1998 年,他因创作英国著名公共雕塑《北方天使》(Angel of the North)而扬名,《北方天使》高达 20 米、翅膀宽 50 米,融合了古典天使与现代机械意象,成为北英格兰的地标作品。
图片来源:龙美术馆、Antony Gormley 官网
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