设计

融合了三代建筑的美术馆,朴实得你看不出来它有多厉害

徐雪晴 · ·

设计团队想要传递的是开放与亲民的感觉

如何让一座始建于 19 世纪初的美术馆与现代建筑相融合,并满足现代人的观展需求?法国南特美术馆和英国伦敦的设计团队 Stanton Williams,花了六年的时间,给出了一个不错的答案。

位于法国西部的南特美术馆,是巴黎之外法国最大的六座艺术馆之一。旧馆于 1801 年建成,不过随着藏品的增多,尤其是展出当代艺术作品需求的增大,旧有的美术馆建筑开始显得过时。2009 年在设计竞赛中胜出后,Stanton Williams 开始与美术馆合作,翻新旧馆,加建新建筑。

扩建的部分由一座四层高的展览馆 Cube,一处露天的院落 Sculpture Court 以及一座档案馆组成,它们位于旧馆的 Palais 区域和建于 17 世纪的礼拜堂 Oratory Chapel 之间,将旧馆与古建筑连为了一体。在美术馆周围的街道上行走,你可以在不同的方位清楚地瞥见新增的白色建筑,搭配上大面积的玻璃窗,它们散发着低调的现代气息,有别于周围略显陈旧的老建筑,却不与之冲突。

在 Stanton Williams 团队看来,旧馆的室内外设计都太内向,不够亲民,他们希望在翻新和扩建后,让整座美术馆变得更开放友好。

这种开放与亲民感首先体现在美术馆的布局上,如上文所提,人们可以在多个街口看见美术馆,由此也可以选择从不同的路口进到馆内。对于那些在街上走着走着临时起意想去看展的市民和游客来说,这样的设置明显更为便民了。

而透过新建筑外立面的玻璃窗,人们还可以窥见部分馆内的景象,美术馆与城市之间的隔阂被进一步打破。在外立面的设计上,设计师团队花费了不少心思。其中一面墙体设计得很特别,他们将半透明的大理石薄板和玻璃板组合在一起,用金属框架将它们框起,在自然光和灯光的照射下,它都能透出大理石的纹理,晴天时又能倒映一部分天空的云彩,在一天中的不同时刻,这面墙的装饰性是能动的。

室内的设计注重的也是这种通透感。新旧展馆的多处天花板,都开设了天窗,自然光能充分地进入室内。奥地利艺术家 Susanna Fritscher 还在美术馆中庭创作了一件艺术装置,无数条透明的硅酮丝线从天花板上垂挂下来,光线从玻璃天窗中透进室内,照射在这些丝线上,使整块区域有了一种虚幻感。

为了使新旧建筑有一种统一感,设计团队挑选了颜色一致的建筑材料,淡雅的色彩在整个室内空间中绵延,使整座美术馆看起来像是从一块巨石中雕刻出来一样。

这座美术馆从上个周末开始对外开放。作为首次展览的一部分,Stanton Williams 团队的设计过程也被展示了出来,人们可以在一部纪录片中看到设计的手稿、效果图和模型等内容。而在另一部用延时摄影的方式拍摄的片子中,艺术家 Ben Cullen Williams 捕捉了整座美术馆中光线流动的样貌。

如果你恰好在南特市,不妨去看看这座改造后价值 4880 万欧元的美术馆。


题图及文内图均来自 stantonwilliams


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