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关于胶片、拍电影和《一代宗师》,王家卫说了不少

俞斯译 ·

中国电影资料馆将在这个月举办王家卫电影回顾展,在启动仪式上,王家卫聊到了自过去的作品,《一代宗师》一些制作上的细节,自己拍电影的习惯和理解,以及接下来的电影计划。

12 月 8 日,导演王家卫出席了由中国电影资料馆、博纳影业、泽东电影联合策划的“念念不忘,必有回响”王家卫电影回顾展启动仪式。

包括《春光乍泄》、《堕落天使》、《重庆森林》等近十部影片,以及由王家卫监制、刘镇伟导演的喜剧电影《东成西就》,都会在未来一段时间在展映。而《一代宗师》3D 版也将在 2015 年 1 月 8 日在院线上映。

王家卫在现场发言中聊到了过去的作品,《一代宗师》一些制作上的细节,自己拍电影的习惯和理解,以及接下来的电影计划。

关于过去的作品

1. 《旺角卡门》只是英雄热血,《阿飞正传》开始描绘一个时代

《旺角卡门》和《阿飞正传》是我的第一代作品。当时吴宇森拍一部《英雄本色》,带动了英雄片风潮,那个时期在香港风靡一时,于是我们就拍了《旺角卡门》,台湾公映的时候叫《热血男儿》。影片还是强调“英雄”,但是我想表现的是:所谓英雄不过是一股热血。电影简单地讲到这一点。

到了《阿飞正传》,我的野心很大,要通过四个年轻人描绘一个时代的氛围。它的表现手法、叙述方式跟一般模式非常不同。那个年代对爱情的观念跟今天不同,今天的失恋可能只是打了一个喷嚏,但是在那个年代就是绵绵不绝的一场病。

2.  《东邪西毒》用了现代思维去呈现侠客的年轻时代

当年,徐克导演的《东方不败》大获成功,林青霞扮演的东方不败原来是男人,后来因为练了“葵花宝典”变成女人。女扮男装的造型让林青霞红遍整个亚洲,她后来拍了十部电影都是一会儿男人一会儿女人。

在那样的现状下,所有人都希望我拍武侠片,这对我来说也是机会难得。我当时想拍《射雕英雄传》,其中最感兴趣的是“东邪”和“西毒”。大家对他们的故事已经很熟悉,我就想回溯这些人的年轻时代。为什么会有慕容嬿、慕容燕,就是借鉴了当时林青霞最流行的“东方不败”造型。《东邪西毒》是武侠电影,应该是天马行空的,不应该像考证一样去处理人物,所以我用了非常现代的思维去呈现这个人物——她其实是一个人,只不过精神分裂了。

3. 早年的电影讲述对香港的感受,《花样年华》开始讲述香港的形成

《阿飞正传》之后,我又拍了《重庆森林》《堕落天使》和《春光乍泄》三部影片。我在那个当下对香港的感受,在这三部电影中全部讲完。《重庆森林》之后,我讲故事的方法被很多人借用,于是我就找到另一个方向,去讲述现在的香港是如何形成的,于是从九十年代的香港一路回溯到六十年代(《花样年华》),到《一代宗师》再进一步,追溯上一代香港人是从哪里来的,沿着这个脉络走下去。

一个成熟的电影,是很多人都可以理解的,你是可以走很远的,其实我们今天看上海跟纽约、巴黎等很多地方都很一样,你去一个地方,遭遇的问题其实有很多都是共通的。

关于电影制作

1.  导演要做好资料的积累和消化,同时处理更多的突发情况

对我来说,假如用打仗做比方,编剧就是参谋部。导演和剧作都是得上前线的,现场会有很多意外变动。比如《一代宗师》原计划从南方一路拍到北方,因为中途梁朝伟的手受伤,我们必须提前到东北拍摄。这样的意外很多。

作为一个导演,我的工作习惯就是,先像一头牛一样,尽量多地吃进素材,所以我花了很多时间做访问,看书和资料,邀请两个出色的编剧在身边。我把素材积累到一个阶段之后,再消化掉,根据实际情况做调整。很多人说,剪辑是 1+1 累积的过程,而对我来说是去芜存菁的过程,只有最好的才能留下来。

2.  电影中声音最重要的作用是表现情绪

一部电影的声音有三种呈现方式:音乐、效果、台词。每一部电影都需要强调不同的部分。有些电影,我希望它完全没有音乐,只有在重点部分强调一下,而有些电影充满了音乐,只在最重要的时刻没有音乐。

对我来说,音乐最重要的作用是表现情绪。它还有很多功能,其中一个就是提供时代背景。你只要用某段音乐,就会让观众直接走进时空里去。为什么我要在《一代宗师》里用《美国往事》的音乐,因为我想表达的情绪是一脉相承的。

有时候我拍一场戏,会在现场一直播放某段音乐,这个时候,音乐会给所有工作人员一个提示,让他们感受到电影的节奏。这一招非常有效。但是这样做也有缺点,因为你有可能会爱上这段音乐,一旦爱上就惨了。这段音乐是现成的,要么你就得去买,要么就去跟你的配乐师说,希望他写一个跟这段音乐一样感觉的东西,这对配乐来讲绝对是很无聊的一件事。

3.  呈现反差很大场面时,数码比胶片拍摄更好

最近在台北看了《星际穿越》,看到诺兰 70 厘米的 IMAX 版本,数码、数字的技术,这一类型的电影,数码技术可能比底片更好,尤其是一个反差很大的画面,你要做科幻片的时候,数码技术有优势在里边,但是你要是一个很细致的层次,胶片的效果更好,比如《一代宗师》35 厘米的拷贝,那个画面就是一幅幅油画,而数字版就是油画的高仿。

我对胶片时代的底片技术和氛围很迷恋,拍电影的时候,还可以听到摄影机马达的声音一直滚动。但时代在进步,3D 技术对创作者来说只是一个工具,它应该用来帮助你更好地表达。不是每一部电影都需要 3D ,还是要看内容,但我相信新技术会给将来的电影提供完全不同的观影体验。但我不认为胶片技术会消失。

关于《一代宗师 3D》

1.  《一代宗师》原本就是按 3D 来设计的

我在做资料搜集的时候,有一个老师跟我说功夫是“打人如亲嘴”,其实是说,练功是“一胆二立三功夫”,最重要的是胆识,首先要敢于贴得很近。3D 是非常好的新技术,也很适合这部电影,一开始,我们完全是按照 3D 来设计电影的,但过程中受到客观条件限制,就没有做成。

2.  无法考证叶问年轻时代,所以借鉴了李小龙

做传记片最难的一点,就是要花很多时间精力去调查真实情况。我对一般资料肯定是不相信的,因为一个人不可能在访问中把一生的故事都告诉你。叶问 50 岁以后到香港,之后的生活都可以考据,但是他在佛山的年轻时代是无法考证的。

我看过他最好的朋友写的专栏,里面的叶问跟我在佛山找到的官方资料完全不一样。他的真实形象是怎样,分寸感很难拿捏。我在李小龙的传记里看到,他在很多访谈里说,他年轻的时候跟师傅练拳,受他影响很大。于是我想,既然我不知道叶问年轻时的生活,为什么不打个比方,把李小龙放进民国时代?所以现在电影里呈现的青年叶问就像李小龙一样。

3.  3D 版除了视觉效果,故事也重新作了调整

《一代宗师 3D 》动用了好莱坞 200 人的后期团队,制作了一年的时间。除了 3D 视觉效果、故事重新调整,这个版本也加入了之前版本中没有的内容。有一些片段、一些人物、一些关键的东西会走出来,不断提醒你不要忘记它们。我希望把它们放到 3D 版里面。”

关于未来电影计划

1.   希望将来有机会拍一部歌舞片

虽然说我已经拍了有一段日子的电影,但其实很多东西还是没试过,上星期我去了印度,看到印度的电影,我认为他们的歌舞非常有趣,这种类型我相信都是我们中国电影里边非常欠缺的,希望将来有机会去拍一部这样的电影。

2.   不喜欢“固守”,要有胆面对新环境

我非常不喜欢“固守”这个词。固守是代表非常保守的,因为这个时代、观念,每天都在变,我 1992 年回到中国内地拍电影,第一部合拍片就是《东邪西毒》,这么多年,内地的同行在观念、技术、对电影的处理方法上有一个很大的进步,他们没有故步自封,而是越来越靠近观众。我记得李可染先生讲过一句话:‘山水画最可贵的是胆,最重要的是魂,我相信对我们来说,作为一名电影工作者,你必须要有一个胆量去面对新的环境,但是你要保持你的灵魂。”


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