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「票房」拿新版黄飞鸿和蜘蛛侠比?快别逗了
这是《好奇心日报》推出的「票房评论」栏目,每周更新,为你解读看似枯燥的票房数据背后的商业逻辑和电影产业变化。
上周五有两部重要的新片上映,从最终的票房结果看,彭于晏版的黄飞鸿击败了布拉德·皮特扮演的坦克手,《黄飞鸿之英雄有梦》首周末三天票房 7900 万元,高于《狂怒》的 4400 万。
已上映的影片票房表现也相当稳健,在首周拿下 2.6 亿票房后,《星际穿越》仍然保持了工作日平均 3000 万元的走势,第二周再接再厉又获得 2.55 亿票房,总票房也超过了 5 亿元。《马达加斯加的企鹅》和《单身男女 2 》分别以 7900 万和 4400 万紧随其后,在这些片子的共同带动下,上周的周总票房也稳定在了 5.4 亿。
在这个时候翻拍黄飞鸿看上去是个不错的主意:一个大家熟识的英雄人物,20 年没有重拍;类似的人物叶问在被重新搬上大银幕后取得了不错的票房;特效得到了长足的发展,有超过 1.5 万块 3D 银幕,可以卖一个更高的票价。
导演周显扬认为这一版的黄飞鸿更“年轻化”,并加入了很多漫画的风格,年轻观众会更加喜欢;安乐影业的老板,制片人江志强也是信心满满,把黄飞鸿称为中国自己的超级英雄,就像蜘蛛侠那样。
但观众似乎并不买账,这部影片在豆瓣上评分仅为 5.8 分,意味着在观众眼里这部电影是“不及格”的,而黄飞鸿最著名的那个 1990 年代翻拍的“六部曲”,平均得分达到了 7.3 分。问题到底出在了哪里?
最大的问题出在人物塑造上,编剧和导演并没有思考清楚的是,黄飞鸿是谁?当观众在消费黄飞鸿时,事实上是在消费什么?从影片的一开始,主角的额头就贴上了“我是英雄”四个大字,这个人武艺高强、心中装着百姓和天下,至于为什么?因为他是超级英雄黄飞鸿——当创作者把他当成一个“英雄”,而不是一个“人”看待时,就犯了致命的错误。
《星际穿越》中马特·达蒙扮演的曼恩教授说过这么一句话,大概的意思是:人类还没有无私到可以为整个种族利益牺牲自己的程度,个人利益(配偶、家庭)的相关性才是最大的驱动力。
这也是为什么好莱坞的超级英雄们总有一个时常陷入危险的女友的原因,即使是作为一个普通人,当你的珍妮遇到危险时,你也会像彼得·帕克(蜘蛛侠)一样为自己在乎的人奋不顾身。而狡猾的编剧一定会让蜘蛛侠在心爱的人和普通人利益之间做出取舍,对于任何一个人来说,这样的选择都会无比地艰难——当他做出选择的那一刻,也是最打动你的一刻。
这个英雄首先应该是一个普通人—— 在好莱坞的设定中,常常是被欺负的那个人(比如在成为蜘蛛侠之前的彼得)—— 他的性格,他的成长遭遇决定了他获得超能力后使用它的方式,而这种性格并不会随着身份的变化而改变。而遗憾的是,在这一部讲述黄飞鸿成名之前故事的电影中,我们并没有看到普通人黄飞鸿展现的性格对于他之后人生的影响,看上去他就像一个四肢发达爱打架的楞头青。
设计一个有矛盾、有缺陷的英雄角色是用来拉近电影与普通观众距离的重要手段,通常聪明的编剧还会将故事放置在一个与观众有关的环境中。
说实话,没有多少生活在 21 世纪的年轻观众会关心清末广东佛山两个黑帮之间的斗争,当黄飞鸿为了拯救佛山人民拼了命时,观众会觉得有一些莫名。所以一些编剧会在改编时运用一些小的技巧,比如通过改变人物生活的年代来制造出新鲜感和矛盾冲突。
蜘蛛侠生活在 21 世纪美国的大城市中,过着所有现代人一样的生活,彼得看上去跟你身边任何一个普通的有点书呆子气的男生没什么两样。这方面更典型的例子是《神探夏洛克》,阿瑟·柯南·道尔笔下那个生活在 19 世纪的大侦探转眼来到了 21 世纪,变成了拥有一个个人博客,还能入侵警局手机通信网络的新一代英雄,几乎重建了福尔摩斯这个人物。
我并不是说一定得把黄飞鸿变成一部古装穿越剧,只是想指出,当你在进行故事背景和环境设定的时候,应该多从观众的角度考虑问题,如果因为忠于原著而伤害到了观众的观影感受,那么最后还得是你为自己买单。
从影片内容到《黄飞鸿之英雄有梦》这个片名,都给人一种“伟光正”的感受,说句玩笑话,还不如就叫《黄飞鸿之中国梦》呢。当你把一个英雄人物塑造得大公无私,完美无缺时,如何让观众跟着你完成这个人物一步步的蜕变就变得尤其重要,而不是过把瘾一脚油门把车开到终点。
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