本文由《纽约时报》授权《好奇心日报》发布，即使我们允许了也不许转载。

美国最著名导演之一迈克·尼科尔斯于周三在曼哈顿去世，享年 83 岁。他在漫长的艺术生涯中创作的各种类型的作品为他同时在百老汇和好莱坞赢得赞誉，无论是专业影评人、剧评人还是普通观众都很喜爱他的作品。

美国广播公司总裁詹姆斯·葛德斯顿（James Goldston）宣布了他的死讯。尼科尔斯先生的夫人是美国广播公司播音员黛安·索耶（Diane Sawyer）。一位女发言人称，死因是心脏骤停，除此以外没有给出其他细节。

尼科尔斯先生有种温文尔雅又充满嘲讽的幽默感，他与演员交流起来很有一套，他对于喜剧效果的时机把握非常敏锐，关于这点要归功于他早年在喜剧二人组尼科尔斯和梅（Nichols and May）演出的经历。他是一位移民，而他的作品对美国文化有十分锐利的洞见。他的电影作品如《毕业生》（Graduate），《灵欲春宵》（Who is Who’s Afraid of Virginia Woolf?），《猎爱的人》（Carnal Knowledge）以及他的喜剧、话剧作品令他在电影和戏剧上均取得流行与艺术上的成功。仅有奥森·威尔（Orson Welles）和伊利亚·卡赞（Elia Kazan）等极少数导演享有此殊荣。

他常年包揽各种奖项，他赢得过奥斯卡奖，托尼奖，艾美奖和格莱美奖，同时拥有这些奖项的人一共也就十来个人。

他的职业生涯横跨电影、戏剧行业的整个时代。他曾在百老汇惊人地拿到九个托尼奖（其中两个是制作人奖），曾经有段时间他的四部作品同时在百老汇上演。上个世纪六十年代，他曾导演尼尔·西蒙（Neil Simo）的早期喜剧作品《新婚燕尔》（Barefoot in the Park）以及《古怪的一对》（The Odd Couple）；四十年之后又执导英国六人喜剧团体蒙提·派森（Monty Python）怪诞音乐剧 “Spamalot”；又过了十年之后，他将阿瑟·米勒的代表作《推销员之死》重新搬上舞台，此新制作广受好评。

2012 年 6 月，八十岁的尼科尔斯先生因执导《推销员之死》被授予托尼奖。颁奖典礼在位于曼哈顿上西区（尼可拉斯先生在这里长大）的灯塔剧院（Beacon Theater）里举行，当主持人宣布他获奖以后，他先是吻了夫人一下，然后走上台，在致辞中他回忆到自己曾在这个剧院获得过一个吃馅饼大赛的奖。

他说：“当时我感觉很棒，现在感觉更棒，我是个幸福的人。”

从 1968 年至 2000 年，他将一系列经典作品如契科夫的《万尼亚舅舅》（Uncle Vanya）和莉莲·海尔曼（Lillian Hellman）的《小狐狸》重新搬上舞台；他还执导了大卫·拉贝的话剧《北极光》 （“Streamers”），该剧与时事紧密相关，内容十分尖锐，讲述的是正要被送往越南战场的士兵的故事；另外还有阿里尔·多尔夫曼（Ariel Dorfman）的《死亡与少女》（Death and the Maiden），讲述一名前政治犯复仇的故事；汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）的《真实的事物》，该剧对社会有十分敏锐的评论，还有特雷弗·格里菲思（Trevor Griffiths）的《喜剧演员》（Comedians）。此外，他还有许多喜剧作品，其中有讽刺剧，如拉贝先生的《浮世男女》（Hurlyburly）；感伤剧，如D. L. 科本的《松子酒游戏》（The Gin Game）；黑色幽默作品，如西蒙先生的《第二大道的囚徒》（The Prisoner of Second Avenue）；轻喜剧，如《广场套房》（Plaza Suite），剧情有三个层次，从忧郁到糊涂再到打闹。

1984 年，作为制片人的尼科尔斯先生将一位才华横溢的独角戏演员带进百老汇，由他监制的这部独角戏《乌比·戈德堡》（Whoopi Goldberg）令她迅速蹿红。他制作了许多知名作品（其中一些是他自己制作，另一些是他创立的伊卡洛斯制作公司完成），其中包括音乐剧《安妮》（Annie）,（该剧让他获得了丰厚回报并让他得到了托尼奖），《真实的事物》（该剧让他又一次获得托尼奖）以及朱尔斯·费非尔（Jules Feiffer）的《长大成人》（Grow Ups）。

征服好莱坞

1966 年，尼科尔斯先生首次做电影导演，执导由爱德华·阿尔比创作的剧本《灵欲春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf?）（剧本中将男女主人公婚姻关系中的猥琐、丑陋刻画地淋漓尽致），理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒在其中饰演主角。该片得到 13 个奥斯卡奖项的提名，其中包括最佳导演奖。他最终没有得到最佳导演奖，可这部电影拿到了五个奖项。

尼科尔斯先生的第二部拍摄于 1967 年的电影《毕业生》（The Graduate）让他获得了最佳导演奖。这部讽刺剧对艾森豪威尔任总统时期美国西部富人阶层的精神状态大加嘲讽，另外该片精准地捕捉住二十世纪六十年代成年的一代人的不确定感，在这部作品的带领下，许多反英雄主义的电影作品随后逐一问世。

这部电影还让一位当时还默默无闻的演员达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）一跃成为明星，当时已 30 岁的他出演片中只有 21 岁的主角本杰明·布拉多克（Benjamin Braddock），本杰明生于南加州，是一名田径明星，在片中他先是和父亲好友的老婆上床，然后爱上了他们的女儿。达斯汀·霍夫曼是犹太人，他当时长得黑瘦，是一名纽约舞台剧演员（虽然他在洛杉矶并在那里长大），片中的本杰明则是一个典型的美国城市青年，他本来被规划好的前程被毁；这样比较来看，让霍夫曼先生来饰演本杰明并不是个合乎常理的选择。

 “整个二十世纪，就我所知道的电影选角里，让我来扮演本杰明绝对是最大胆的决定。”霍夫曼先生在一次《纽约客》的访谈里如是说。  

在尼科尔斯先生的艺术生涯接近尾声之时，他在政治电影《查理·威尔逊的战争》（Charlie Wilson’s War）起用另一名霍夫曼先生，菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）担任主角。之后，他将《推销员之死》重新搬上百老汇舞台。在1985 年的电影《推销员之死》中，尼科尔斯先生让当时 44 岁的达斯汀·霍夫曼扮演米勒剧本中 60 岁出头的悲剧人物威利·洛曼（Willy Loman）。这部戏剧让尼科尔斯先生拿到了托尼奖的最佳导演奖，该剧还获得了最佳改编奖。

他还把注意力转向了电视，他所执导的，改编自玛格丽特·埃德森（Margaret Edson）的《机智》（Wit）（讲述一个死于癌症的女人的故事）以及托尼·库什纳（Tony Kushner）的《天使在美国》（有关艾滋病的剧本）两部剧本的电视剧为 HBO赢得了艾美奖。

尼科尔斯先生精力旺盛，做事很有魄力，他虽然很有智慧也很有魅力，但却也时不时会在演员和剧组人员面前大发雷霆。他很多产，批评他的人说他“多产过分”了，这些批评者认为他有时选片太过于随意或者完全是冲着钱去的。

他也有失败的作品，比如他在上世纪七十年代拍摄的一部名为《海豚的日子》（The Day of the Dolphin）的科幻惊悚片，还有一部名叫《发财》（The Fortune）的喜剧，主人公是几个笨手笨脚的骗子；八十年代晚期和九十年代早期，他制作过一部叫《关于亨利》（Regarding Henry）的片子，讲的是一个拼命工作的律师在一次枪伤之后重新寻找到生命的意义；另外一部叫《狼人》（Wolf），讲一个叫杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）的图书编辑变成狼人的恐怖故事。这些平庸之作令尼科尔斯先生的事业曾一度不是那么光彩夺目。

尽管如此，他的作品几乎总是很吸引人的目光，这主要是因为他身边汇聚了太多的明星。     

他在百老汇曾与朱莉·克里斯蒂（Julie Christie），莉莲吉什（Lillian Gish），乔治·C·斯科特（George C. Scott），理查德·德莱福斯（Richard Dreyfuss）和摩根·弗里曼（Morgan Freeman）诸多明星有过合作。百老汇之外，在他所执导的塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）作品《等待戈多》中，史蒂夫·马丁（Steve Martin）和罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）分别扮演弗拉基米尔（Vladimir）和埃斯特拉贡（Estragon）。在位于中央公园的德拉科特剧院中，梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），娜塔莉·波特曼（Natalie Portman），克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken），约翰·古德曼（John Goodman）和凯文·克莱恩（Kevin Kline）均在他执导的契诃夫作品《海鸥》出演过。

尼科尔森先生（Mr. Nicholso），哈里森·福特（Harrison Ford），朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts），罗恩·西维尔（Ron Silver），安妮·班克罗夫特（Anne Bancroft），坎迪斯·伯根（Candice Bergen）和吉恩·哈克曼（Gene Hackman）均与尼科尔斯先生有过多次合作。当罗伯特·雷德福（Robert Redford）和伊丽莎白·阿什利（Elizabeth Ashley）在他执导的《新婚燕尔》中扮演口角不断的新婚夫妇时，没人知道他们是谁。而理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒出演《灵欲春宵》时已经是当时世界上最耀眼的明星。

 “一个导演最重要的品德即是说服一个演员可以饰演好某个角色，我认识的导演里，只有迈克可以做到这点。”理查德·伯顿在电影摄制完成以后如是说，对一个初出茅庐的导演来说，这位蜚声全球的大演员评价是非常高的。“他帮助你做到自己最好，他告诉我怎么扔包袱可以达到最大的喜剧效果。我跟观众坐在一起看过电影，从观众的反应来看，他都说对了。我以前完全不相信能从喜剧里学到什么，我只以为跟莎士比亚学就够了，但是他让我从喜剧里学到了很多。”

挖掘关系

尼科尔斯先生与其同时代的其他导演如伍迪·艾伦（Woody Allen）和马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）不同，他不是一个具有自己独特风格的导演。他从未建立起自己的视觉风格或者说独特的艺术手法。另外他在电影主题上的兴趣很多样。

1965 年，他曾在已停刊的《国家观察者》周刊（The National Observer）对他的访谈中说，“我在挤满人的屋子里常常注意到，人们总是说着一套，做着一套，想的又跟前面都不一样。这个观察一直让我印象深刻。人们说的东西都不是最重要的，不说出来的秘密才是最重要的。我就对那个不说出来的部分有兴趣。”

未达到此目的，他的作品中常常叙述浪漫关系。他不断地检验婚姻关系，从《新婚燕尔》（Barefoot in the Park）里初始的婚姻关系，到他在电影《心火》（Hearburn）讲述的婚姻关系开始出现裂痕（这部电影从诺拉·依弗朗 Nora Ephron 的小说改编而来，讲的是一位背叛丈夫的妻子的故事），再到《灵欲春宵》中风雨飘摇，脆弱得不堪一击的婚姻关系。

在《猎爱的人》中，他对追求异性的仪式做了解析，剧本作者费菲尔先生写了一个情节粗粝的喜剧故事，艾尔特·加芬克尔（Art Garfunkel） 和尼科尔森先生（Mr. Nicholson）曾经是大学室友，电影围绕他们二人在二十五年中所受的性教育展开。电影《偷心》改编自帕特里克·马伯（Patrick Marber）的剧本，主题是关于人们通过网络勾引异性。在尼科尔斯先生执导的话剧中，比如在《真实的事物》里，斯托帕德先生通过两个角色杰里米·艾恩斯（Jeremy Irons and）和格伦·克洛斯（Glenn Close）来探究爱情的意义；在《松子酒游戏》里，杰西卡·坦迪（Jessica Tandy）与休谟·科隆尼（Hume Cronyn）扮演一对年老的牌友，二人的关系随着剧情的发展不断拉近（两位演员在现实生活中是夫妻）。

1986 年尼科尔斯先生在接受《华盛顿邮报》的访问时曾说，“在我看来，我的主题是男人和女人的关系，这个关系围绕着床为中心展开。”

尽管如此，他在同性关系中也寻找到丰富材料，拍摄于 1996 年的喜剧《假凤虚凰》（The Birdcage）便是很好的例子（该影片的剧本由伊莱恩·梅 Elaine May所写）。片中探讨了性别身份的问题，该片改编自让·波烈（Jean Poiret）所创作的一部法语话剧  La Cage aux Folles 以及之后拍摄的同名电影。

他时常转移到别的主题，拍起其他种类的故事。比如他于 1970 年拍摄的改编自约瑟夫·海勒（Joseph Heller）的反战讽刺小说《第二十二条军规》（Catch-22）。

拍摄于 1983 年的《丝克伍事件》（Silkwood），该片根据事实改编，故事的主人公是一名在核电厂工作的女性，她搜集了许多有关搜集核电厂危害公众安全的证据并准备向媒体揭发；梅丽尔·斯特里普与雪儿（Cher）在片中饰演主要角色，电影获五项奥斯卡奖提名，其中包括最佳导演奖。拍摄于 1988 年的《上班女郎》（Working Girl）是一部工薪阶级复仇成功的办公室喜剧，影片中由米兰妮．葛里菲斯（Melanie Griffith）扮演的来自斯塔顿岛的女秘书智斗自以为是的曼哈顿老板（由西格妮·韦弗 Sigourney Weaver 扮演），最终获得成功；该片获奥斯卡最佳导演奖提名。拍摄于 1998 年的《风起云涌》（Primary Colors）是一部关于与克林顿十分相似的总统候选人竞选的故事，男主角由约翰·特拉沃尔（John Travolta）扮演；电影由政治评论员乔·克莱恩创作的小说改编。

尼尔克斯与梅

他的作品中共通之处并不在主题或者风格，那种可以将他的作品统一起来的东西并不那么明显，或者说一般人很不容易注意到。许多演员都知道尼科尔斯先生会叫他们做各种新颖的肢体活动，以此来让剧本中的台词更生动，他也会努力做到让每个场景都很清楚。他的镜头一般不会有特别突兀的视角，如此一来，他的影片中偶尔为之不同常态的视角便有了更强的挑衅意味。回忆一下《毕业生》里那个经典镜头：我们透过罗宾逊夫人穿着黑丝袜，略弯曲的腿所构成的空间看到怯生生地站在一边的本·布拉多克。

尼科尔斯先生的作品中另外一个一致的地方便是他对于角色行为上带有讽刺又几分机智的处理，他的这个特质部分来自当年在夜总会、电视台他与梅女士的喜剧表演经历。在他们的讽刺小品节目里，他们二人将社会上人们一对一的交往形式、内容在舞台上展现，并进行辛辣地嘲讽。之后，名为“迈克·尼科尔斯和伊莱恩·梅”的演出于 1960 年 10 月正式在百老汇上演，他们共演了 300 多场；另外，演出的录像还获得了格莱美奖。

他们的演出最早通过即兴表演发展出来，后来配上精心写就、狡黠十足的台词，再加上精巧设计的抖包袱的点；只需一个手势，对方看到立刻心领神会，二人都常用鼻音说话，他们最有名的几段表演已成为经典，他们在其中设计出诸多社会不幸境况，然后将男女之间的各种误会呈现给世人，比如有如下情境：一个母亲给做科学家的儿子打电话，训斥他老不给自己打电话；约会中的一对少男少女坐在汽车前座；一个受伤的男人和一个急诊室呆头呆脑的护士；电话接线员和电话亭里绝望的打电话者。

他们的表演与费菲尔先生的漫画、鲍勃·纽哈特（Bob Newhart）和彼时年轻的伍迪·艾伦的脱口秀一起为美国观众订立了喜剧的标准，之后又在阿尔伯特·布鲁克斯（Albert Brooks），理查德·刘易斯（Richard Lewis）以及许多其他表演者那里发扬光大。

尼科尔斯先生曾于 2000 说过， “人们多数时候都会以为我们在取笑别人，其实我们是在取笑自己，装腔作势，势利眼，肉欲强，梅是在模仿她妈。我也模仿我妈，她女孩儿气十足，举止轻浮。”

尼科尔斯先生曾在访谈中表示，他和梅一起的表演经历是对他的导演能力的训练，虽然他当时并没有意识到。埃夫伦女士曾在 1968 年问他是否认为即兴表演对演员来说是很好的训练，他回答说是，因为通过即兴表演，一个演员才能够知道怎么样照顾观众的情绪。

“但其实我认为即兴表演对导演更有用，因为它能够交给你一个场景由什么组成，就是说要发生什么。观众看到就会问，你告诉我这个是为什么呀？在即兴表演中你必须回答这个问题。答案还需要具体明确。即兴表演还能够告诉你什么时候开头该结束了，该到中间了，然后中间的内容差不多了就应该准备收场了。这些对于导演一部电影来说非常有用。”

一些影评人认为，因为尼科尔斯先生移民来美国的时候已经八岁，所以他还保留了那种疏离感，一直有异乡人的视角，因而他才能在电影里对美国的生活有着如此犀利的洞察。

人生从柏林开始

尼科尔斯先生于 1931 年 11 月 6 日出生于柏林，他当时的名字叫米哈伊尔·伊戈尔·佩什克沃斯基（Mikhail Igor Peschkowsky）。他的外祖父、祖母很有名望，他的外祖母海德薇·拉赫曼（Hedwig Lachmann）是一名翻译家，她曾为理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》创作剧本。他的外祖父古斯塔夫·兰道尔（Gustav Landauer）是一名无政府主义者领导人，后来被右翼人士杀害。

尼科尔斯先生的父亲是一名医生，他来自俄罗斯。因为犹太人的身份，他于 1938 年为躲避纳粹迫害逃到美国。尼科尔斯先生说自己的幽默感就是来自于父亲。逃到美国之后，他的父亲将自己的俄罗斯姓氏  Nicholaiyevitch  改成英语国家的  Nichols，于是他父亲的全名变成  Paul Nichols。他和他弟弟第二年也来到了纽约。据尼科尔斯先生 1964 年在接受《生活》杂志（Life）的采访时回忆，当时的他只会说两句英文：“我不会说英语”和“请不要亲我”。

他当时尚在病中的母亲碧姬·兰道尔（Brigitte Landauer）1941 年也来到了美国。尼科尔斯先生形容当时的母亲很凄惨，控制欲却很强。1942 年他的父亲死于白血病，那之后本来就脆弱的家庭进一步分崩离析。

因为接种了百日咳疫苗，他四岁就掉光了头发，本来身在异乡为异客就很不好受，没有头发让他感觉自己愈加孤立。

他在 1984 年的一次访谈中回忆，“我那时是个小秃子。”后来他一直都戴假发。

他在纽约市内及周边上了几所学校，其中有公立有私立，之后去了纽约大学，却很快又离开去了芝加哥大学。在芝加哥大学，他终于得以将他以为十分孤独、困苦的童年抛诸脑后。

他曾跟一个采访者说，“来美国以后和去芝加哥大学之前我没有一个朋友。”他对另一名采访形容芝加哥大学对于他而言是“天堂”。

“我终于发现我可以融入的世界，我很幸福，同时也精神过敏。”      

也是在来到芝加哥大学以后，尼科尔斯先生开始了之后延续很多年的心理治疗。（他会周期性陷入抑郁状态，他在八十年代曾一度精神病发作，因为服用一种叫酣乐欣的药物的缘故，他曾想过自杀。）

他在芝加哥大学导演了第一部话剧：叶芝的《炼狱》，女主角是他的同学爱德华·艾斯纳尔（Edward Asner）。  也是在芝加哥大学，他于 1953 年认识了梅女士—她的父亲是一个意第绪语剧院的演员。他们的交际圈有重叠，根据两位的回忆，他们第一次见到对方就彼此心怀敌意。有一个经常被说起的故事是这样的，梅女士第一次看到尼科尔斯先生是在《朱丽小姐》（斯特林堡作品）的排练现场。

尼科尔斯先生在《新闻周刊》上回忆到，“一天晚上，我在观众席里看到一个头发乌黑的女孩正满怀敌意地盯着我看。我知道她很讨厌这部话剧，我很讨厌她，因为我知道她的感觉是对的。”

他们之后不断碰到对方，俩人谁也不说话，只在心里嫌弃对方。直到有一次他们在车站偶遇，梅女士当时坐在长椅上。“我于是走到她跟前用外国口音说 ‘我能坐下么？’，她也故意发音不准地回答了我。于是我们俩当时等于演了一场间谍戏。 ”

1953 年，尼科尔斯先生加入了一个名为剧作家戏剧俱乐部（Playwrights Theater Club）的组织，这个组织后来改名为指南针剧社（Compass Players），成为了一个重要的表演剧团，再后来又改名叫第二城（the Second City）。第二年，尼科尔斯先生离开学校一段时间，回到纽约跟李·斯特斯伯格（Lee Strasberg）学习了很短一段时间体验派表演方法（Method acting）。他 1955 年回到芝加哥，加入指南针剧社，梅女士也是剧社成员。就这样，尼科尔斯与梅二人表演组织诞生了。

1959 年，他们去了纽约，一开始他们在诸如  Village Vanguard，the Blue Angel 之类的俱乐部表演，之后开始上电视表演。虽然两人台上台下都有争吵，他们还是一直合作，直到在百老汇的表演结束。之后，梅女士无法再忍受下去，于是中断了与尼科尔斯先生的合作，也一度终止了两人的私交。尼科尔斯先生顿时变得手脚无措。

他在 1984 年纽约时报的采访中说，“我们俩分开那年，我很不好过，我之前不知道我自己是什么，当时我意识到自己是残缺的一半，被抛弃了。”

制片人阿诺德·圣沙伯的出现改变了他的生活，1963 年他受阿诺德聘请导演一部新喜剧，剧作者是正在冉冉上升的年轻剧作家尼尔·西蒙（Neil Simon）。这部话剧原本叫做《没有人爱我》（Nobody Loves Me），讲述一对生活在曼哈顿六层无电梯公寓楼新婚夫妇的故事，后来名字改为《新婚燕尔》（Barefoot in the Park）。该剧得到巨大好评，尼科尔斯先生的执导水平也受到高度赞扬，尤其是他在剧中设计的插科打诨很受人欢迎（角色在进入房间前都需要爬楼梯，等进入房间时都精疲力竭，角色就在这样的状态下插科打诨）。

霍华德·陶布曼在纽约时报的评论文章里写到，“这部话剧里那些演员入场的表演应当成为高级表演课程学生的学习的经典。”

尼科尔斯先生靠《新婚燕尔》拿到了他的第一个托尼奖，他后来执导的两部话剧：穆雷·施思高尔的《谈谈情 跳跳桥》 （Luv） 和西蒙先生的《古怪的一对》（The Odd Couple）让他又获得了第二个托尼奖。穆雷·施思高尔的《谈谈情 跳跳桥》是一部喜闹剧，讲述浪漫的悲苦。由艾伦·阿金（Alan Arkin），艾利·沃洛克（Eli Wallach），安妮·杰克逊（Anne Jackson）主演。西蒙先生在《古怪的一对》中刻画了两个差异巨大，很多地方合不来的室友，最初的表演阵容包括艾特·卡尼（Art Carney）（饰演剧中Felix Ungar，电视剧版本中将Ungar 拼写成 Unger）和沃尔特·马修（Walter Matthau）（饰演邋遢的体育记者 Oscar Madison）。两位演员在 1964-1965 的演出季登台表演。

虽然尼科尔斯先生未能靠他之后执导的作品（谢尔登·哈尼克Sheldon Harnick 与杰里·博克 Jerry Bock 创作的音乐剧《苹果树》The Apple Tree）拿到第三个托尼奖，但这部音乐剧却和他前面执导的三部作品一样当即成为热门。1966 年十月《音乐树》上演以后的数星期里，尼科尔斯先生的四部作品同时在百老汇上演。

（《谈谈情 跳跳桥》于 1967 年 1 月落幕，另外三部同一年晚些时候也一一停止演出。）

四十多年以后的 2008 年，他将克利福德·奥德茨（Clifford Odets）的作品《乡村姑娘》重新搬上舞台，摩根·弗里曼（Morgan Freeman）和弗朗西丝·麦克杜蒙德（Frances McDormand）参加了演出。之后便是他广受赞誉的《推销员之死》，这是他在百老汇舞台上执导的最后两部作品之一，它得到了应有的关注（最后一部作品是他在 2013 年执导的哈罗德·品特的《背叛》（Betrayal），这是一部时间穿越剧，剧情是关于一起奸情。丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 和蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz 担任主演）。

尼科尔斯先生生前在曼哈顿和玛莎葡萄园岛两地生活，他于 1988 年四月与黛安·索耶结婚，她是尼科尔斯的第四任妻子。他前面的三次婚姻均已离婚告终。他与其第一人妻子帕特里夏·斯科特（Patricia Scott）没有养育子女。帕特里夏·斯科特是一名歌唱家

他与其第二任妻子玛戈·卡拉斯（Margot Callas）育有一女黛西（Daisy），玛戈是诗人罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves）的艺术女神，也是阿拉斯泰尔·里德（Alastair Reid）的情人。据称，她与伊莱恩·梅长得很像。另外他与第三任妻子，小说家安娜贝尔·戴维斯-高夫（Annabel Davis-Goff）育有一子马科斯（Max）。

他有一个弟弟，鲍勃·尼科尔斯（Bob Nichols），四个孙辈。

通过他所创立的公司，伊卡洛斯制作公司，尼科尔斯先生担任了许多电影电视的制作人。其中包括广受好评的电视剧《家庭》（Family）以及许多电影，其中很多是他执导的作品。有一部名为《指定哀痛人》（The Designated Mourner）的电影，由华莱士·肖恩（Wallace Shawn）的惊悚且带有未来主义气息的剧本改编。剧本中将故事设定在一个没有名字，年轻人占主体的专制国家，在这里婚姻制度不复存在。尼科尔斯先生在本片中出演了一个角色，他在该话剧 1996 年伦敦首演时也上台表演了。他的角色即是该剧的剧名所指之人，The Designated Mourner，该角色最后在面对世俗的压力下放弃了理想。

 他至少还有一项没有完成的工作，他去世前正在执导 HBO 的“纪录片电视剧”（以电视剧的形式来拍摄真实人物）《大师们》（Master Class），他也是这一电视剧的执行制作人。该剧同名剧本由特伦斯·麦克纳利所作，最新的一集拍摄的大师是女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas），将由梅丽尔·斯特里普来饰演她。

1999 年，尼科尔斯先生在林肯中心被授予终生成就奖。梅女士曾是与尼科尔斯先生相互砥砺的老搭档，龃龉之后又成为他终生好友，她当天有着如下的致辞，我们可以从中读到她对尼科尔斯先生真诚的赞誉。

 “他很机智，他很优秀，他口齿伶俐，他很守时，他时刻做好准备，他一直笔耕不辍。那可以说他是完美的人么？他很清楚，如果一个人真的完美了，那他也就没人喜欢没人爱了。一个人的缺陷应该不多不少。他也是一样，他有的缺陷刚刚好，所以他才如此惹人爱。”

 

翻译 陶小路