设计
她认为做封面设计这份工作,就像是给书穿一件夹克
阅读理解能力和视觉呈现同样重要
怎样才算是好的书籍封面设计?Janet Hansen 认为,它应当是出乎意料但又忠实于书本的。
作为企鹅兰登书屋旗下 Alfred A. Knopf 出版社的设计师,她的作品已连续两年入选《纽约时报》年度最佳图书封面的榜单,在众多一板一眼的设计中,不仅吸引人眼球,还会让人不禁去琢磨其设计的用意。
Janet 的设计总是从看书开始。如果是一本小说,她会将手稿全部看完;但如果不是小说,她会选读几章来帮助自己找感觉。在阅读的过程中,她会试图从不同部分中寻找共同点,并据此梳理出一条贯穿始终的线索。
这个过程不是我们所理解的阅读理解练习——简单地进行段落大意概括及中心思想提炼,更多时候需要的,其实是设计师对作者用意的洞察。
比如被《纽约时报》评为“2016 最佳图书封面”的这本《The Bed Moved》。这本书收录了 Rebecca Schiff 创作的 23 篇女性短故事。书名也是其中一篇故事的题目。封面很简洁:黑底,几个粉色字母散乱分布在上面,有一种被“移动”过的感觉。
在设计之前,Janet 阅读了整本书,她说这些故事让她想起了自己二十出头时的日子。而对于那篇短得不到一页的《The Bed Moved》,她从中找到了与其他 22 篇故事的联系,即那些在人际关系、性、死亡和毒品等话题中攒动且不稳定的情绪。
她认为,对于这些关于不安分的年轻岁月的故事,需要在封面中就展现出青春、躁动,但又机灵且复杂的感觉。于是,她在摸不着底的黑色上,加入出挑的粉色,并将字母刻意打乱,既作为对故事内容的一个呼应,也用来代表作者的女性视角。
更为有趣的是《Voices in the Night》的设计,这本书的封面被《纽约时报》评为“2015 最佳图书封面”。
同样的简洁,只有黑白两色,但沿着对角线突起的波浪状图案,营造出一种错视感。Janet 说,这其实是两股力量——惯常逻辑和魔幻现实主义——之间的博弈。
这本由普利策小说奖获得者 Steven Millhauser 创作的短篇故事集,由于太过有趣,Janet 读了两遍。她发现书中的角色,都在拼命地追随一些永远无法得偿或极为梦幻的事物。这种现实与虚幻相互拉扯的动感,是她对全书的理解,也是她展开设计的核心。
确定了主题之后,她就通过各种途径去寻找创作灵感,试图找到用视觉去呈现这种两股势力之间抗争感的途径。她玩过类似《The Bed Moved》的字体游戏,但觉得不理想;参考内容奇幻的童话书,又认为其中的视觉元素过于具象。
最后,她决定去美术馆找感觉。而最终带给她灵感的是纽约古根海姆美术馆的建筑设计。
呈现到设计上,就是我们所看到的平直线条与波浪图案的组合。左侧的“浪潮”代表的是那股奇幻力量,似乎随时会盖过右侧的“理性”力量。
Janet 认为做封面设计,就像是给书穿一件夹克。读者不仅口味多变,要求也越来越高,这件夹克也很容易因此迅速过时。她认为,自己的工作就是尽量避免这件事发生。而她的解决途径,一是依赖设计的简洁与诙谐,二是对作品的精准理解。
题图:janet-hansen
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