设计
别再说抽象画看不懂了,它们其实无处不在
没多少人能看懂抽野兽派画家马蒂斯的画,但如果告诉你他其实是 Paul Smith、米菲兔和 iPod 广告的鼻祖呢?
在乔布斯生前的最后几年里,他开始思考苹果的新总部大楼的墙上应该挂什么东西才能激发员工灵感,当时他正在研究一位叫马克·罗斯科的艺术家。
美国抽象派画家马克·罗斯科以著名的抽象色域闻名于世,他甚至对于自己作品的展示方式都有苛刻的要求——他的作品要被高高地挂起,配合昏暗的光线,以达到一种沉浸式的甚至冥想式的氛围。如今,虽然他所要求的光线条件通常未能达到,但很多美术馆都曾为他设立过单独的“罗斯科房间”(Rothko Room),希望人们可以在他画作的包围中,感受到其中纯粹而强烈的情绪。“我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣,悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭,说明我的确表达出了这种感情。”这是罗斯科的名言。
罗斯科对于后人的启发是无可估量的,很多设计师都把罗斯科的作品作为灵感的来源。
设计师艾莉·萨博 (Elie Saab) 在同名品牌的 2014 秋冬大秀中的灵感就来自马克·罗斯科,并为该系列取名为“Dark Opulence” (暗黑中的富饶) 。Prada 也曾在广告中向这位大师致敬。一些百老汇的舞台设计也从罗斯科的画中得到灵感。
Elie Saab 2014 秋冬系列
Prada 广告
百老汇舞台剧布景
另一位抽象派大师毕加索的作品也带给无数设计师以启发。有人根据那些我们看不懂的东西设计了西班牙古根海姆博物馆。其实毕加索的立体主义最重要的是对建筑界的影响,你能想到的几乎所有玻璃板子加钢筋几何的现代建筑都是从这一脉传过来的。
再后来,Alexander McQueen 也开始尝试立体主义。
Paul Smith 也在自己的不少设计中借鉴了野兽派代表人物马蒂斯的剪纸作品(其实是撕纸)。
Paul Smith 把这些颜色统称为“马蒂斯色”。有机会去 Paul Smith 的店里看看,室内设计都遵从了“马蒂斯色”配色,最典型的是上海静安嘉里中心店。YSL 的成衣定制都借鉴了马蒂斯的作品。2012 年伦敦奥运会的 Logo 也是参考了这幅画。
YSL 2002 春夏高级定制女装
最让人意外的是,那只文静的米菲兔的设计灵感也来自马蒂斯的剪纸画。

后来,马蒂斯又撕了一幅画。此画开启了黑色剪影设计时代。于是……
终于,我们又回到了苹果。大家还记得这个系列的 iPod 广告吗?看来苹果是真的是非常认真在研究这些艺术作品的精髓的。这或许也是它能创造出颠覆性产品的原因之一。
这或许也是设计的魅力——相比于艺术家只关注个人的极致表达,设计师将艺术同商业逻辑结合起来,从而真正改变每个人的生活。
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