时尚
“游泳池”关闭之后藤原浩又在停车场开了一家潮店,很自由
“我不理解为什么人们对我的观点依旧感兴趣,我在等年轻人提出新的观点。”
被认为是日本街头教父的藤原浩在游泳池开的零售店 The Pool aoyama,今年三月份关闭了。他在自己的广播节目中说,“还有一件事是我想做的,一个停车场”。
随即,在东京中央区银座索尼大楼的地下停车场,藤原浩开了一个更大的 The Parking Ginza 潮店,把停车场分割成多个小店,集结了 Levi’s、Nike、Denim by Vanquish、DESCENDANT 等品牌。
这栋索尼大厦有 50 年的历史,地下三楼本来是一个经营了 50 年的法国餐厅 Maxim de Paris,在去年已经停业了,室内设计延续 The Pool aoyama 的风格,保留了停车场的原貌,里面还包括一个复古咖啡屋 Café de Ropé,不过 The Parking Ginza 也并不会存在太久,明年这栋楼就要被清掉。藤原浩并不在乎,“反正所有的一切都有期限。”
藤原浩出生在日本伊势。13 岁的藤原浩被朋克摇滚所吸引,迫切地计划着离开伊势,从东京,到伦敦,再到曼哈顿,他游历了很多地方,将青年文化传递回日本。
“当我在伦敦的时候,被震惊到了。在日本你必须听老一辈的话,尤其在高中的时候,你就像老一辈的奴隶。在大公司也一样。我很不喜欢这样,在伦敦,每个人都很平等。从著名的设计师到学生,分享同一个房间,一起合作。”
他拥有自己的品牌像 Goodenough ,Uniform Experiment;与 Levi's, Burton, Starbucks 等大公司合作项目;有自己的媒体渠道:电子杂志 Ring of Colour,TV show Tokyo Calling 以及 J-Wave 上的电台节目;拥有一个公司 Fragment Design, 即将推出与 LV 合作的第二个项目。
藤原浩也是一个地下音乐家,在 90 年代他组了一个 hip-hop 团体 Tiny Panx,其中的一个 DJ 对 hip-hop 在日本的推广有重要的作用,最近他为 Eric Clapton 设计了一些吉他。
启发了无数街头品牌的藤原浩,团队只有 3 个人,没有任何生产线,按照他自己的说法,他不想冒风险,“我只是去为品牌,比如 Undercover、Neighborhood 做设计,然后按比例拿钱。”他也没有真正拥有任何店铺,The Pool aoyama 的带游泳池的建筑是日本时尚集团 Jun Co. 的,The Parking Ginza 的停车场是索尼的。
最近藤原浩在 The Parking Ginza 举办了一场午夜集市。
时尚编辑 Tiffany Godoy 和他聊了聊,我们整理了一些两个人的对话,关于东京文化,关于日本街头时尚,关于藤原浩的处事哲学,关于饮食文化,关于摇滚和 Hip-hop 精神。ssense 全文在这里。
Tiffany Godoy,1997 年来到日本,曾在 Composite,Studio Voice 担任编辑。style.com,New York Times 撰稿人、WWD 记者。写过两本关于日本街头时尚的书:Style Deficit Disorder (Chronicle Books, 2007),Japanese Goth (Universe,2009)。2010 年创刊时尚杂志 The Reality Show Magazine。
“摧毁和建造”是东京文化的一部分
TG:你为什么对旧东京如此感兴趣?比如之前带游泳池的旧建筑,和现在复古索尼大厦?
浩:不仅仅是旧东京。我去世界各地旅行的时候,看到一些将新鲜的事物带入旧事物的东西的时候,会感觉特别好。因为在日本没有这些。也许像你一样的国际友人认为在东京应该做一些比较现代的空间,就像片山正通 (Masamichi Katayama )做的东西一样。你认为这是东京的方式吗?
TG:不,我认为就像“摧毁和建造”一样,对吗? 日本当代艺术集合 Chim Pom 最近在旧建筑里做了一个展览,关于被摧毁,整个想法都是关于摧毁和建造的,不断地拆除和重生。 第 64 届奥林匹克也是关于这个的,这是日本历史上一个重要的时刻,不是自然灾害让这座城市经历这样的转变,而是像“丢弃旧的东西,这样我们才可以为未来做准备”(这样的思维)。
浩:我觉得这是一种东京文化。所以也许你注意到一些日本人在做这样的事情。摧毁和建造。但是对我来说,我更多地被世界其他地方所影响。
日本饮食行业正在发生的变化和街头时尚很像
TG: 你将那些老一辈没有的新信息和经历带回日本。
浩:我想的是另一面,现在大的日本设计师像川久保玲都在跟随欧洲的步伐,不是复制,他们很棒,但是他们是在追随法国的时尚。但是街头时尚在全世界开始的时间差不多,日本不需要跟随任何人。我觉得这是一个好的时候。
在食物文化里也在发生改变。以前的饮食文化里是有等级制度的,但是现在每个人都连接在一起,他们分享相同的信息,有时候一起合作食物。这和街头时尚很像。
在过去的三年内,我专注在食物上饮食文化。因为这是一种新的和世界交流的方式。我觉得食物是最不可能被虚拟化的一样东西,因为你必须去旅行,必须去餐厅。你不能在网上吃东西。我觉得这是最诱人的东西。
我上周在上海的一个已经开了四年的餐厅 Ultraviolet by Paul Pairet(一家使用新媒体技术的感官餐厅),这是我第三次去。它的整个概念很疯狂,没有人知道它在哪。你到达一个会面点,一辆车会带你穿过贫民区,那里有一个门,打开门是一个放着 Disco 音乐的黑暗房间,然后一扇门打开了,你穿过这里,有一个桌子,大概 10 个人,晚餐开始了。基本上,那是一个白色的工作室,白色的桌子,你周围看到的景色都是投影映射。每一道菜都有不同的景色,不同的味道,不同的温度。当三文鱼上来的时候,整个景象变成了筑地鱼市场。就像迪士尼乐园一样。”
优衣库是一个生活方式品牌,不是一个时尚品牌。
TG:我觉得现在人们越来越对时尚失去了兴趣。它过于泛滥了。
浩:当我还年轻的时候,没有太多人进入时尚界,也许是它发展太快,所以现在缩水了。也许这正是一个开始做一些奇怪的事情最好的时候。
在时尚界,每个人都在追随生活方式品牌,像优衣库。它是一个好的品牌,但是是一个生活方式品牌,我不会将它称为时尚品牌。时尚更加晦涩,更加不舒适。
TG:你从年轻人身上学到了什么?
浩:我发现现在的时尚正处在一个完全不同的时期。当我还年轻的时候,或者说,当我 13 岁的时候,朋克和英伦时尚十分吸引人,我非常想看起来像 Johnny Rotten,想买他穿的 T 恤。我问我的学生,“你有类似这样的经历吗?”一个女生说,“是的,但是你能像 Lady Gaga 一样穿上生肉吗?我不能”。我觉得这非常不一样。所以也许流行偶像不等于时尚。当我发现很多音乐家都有造型设计师,我感到很惊讶,我觉得摇滚乐队没有造型设计师。
相比改变,更在意自由
TG:我们如何制造一种文化地震呢?我们如何撼动一些东西,来制造改变呢?你认为重新开始一次文化革命有没有所谓的关键因素呢?你想要改变吗?
浩:我认为反抗和渴望是关键。在日本,人们在原子能和其他事情上是反对政府的,但是,事实上,我们生活很和平。所以我们并没有那么愤怒。人们说,“我想要改变”,但是你用什么方法改变呢?这是一个悖论。
我不在意改变。我不是那种想要掌控很多东西的人。我不想成为一个大公司的老板。我需要自由。
题图来自:hybebeast
原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/35400.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20171230100219/http://www.qdaily.com:80/articles/35400.html
原始截图: http://ww3.sinaimg.cn/large/007d5XDply1g3y7jxb1i4j30u066g4qr