设计
一个“很好吃”的展览结束了,你可以关注这些有想法的人
与“吃”相关的一系列行为中,如何注入设计师的思考?
在过去的那一周,上海浦东国际博览中心的时尚家居展中有一个特别展,叫“你看起来很好吃”。在整个会场嘈杂的背景环境之下,它邀请了一些独立的食具设计师、美食研发者,安静地展出他们的作品,他们试图关注“吃”,以及与“吃”相关的一系列活动。
策展人顾青说,展览本身有一定的实验性。它关注中式餐饮文化,包括到底应该用什么样的器物、刀具来进行烹饪,又有哪些食材,能让我们的生活变得更加美好。在这个主题之下,我们重点关注了“你看起来很好吃”展上的几位设计师及他们的作品。
The New Heritage
这是来自设计师单鹏昊和刀具品牌张小泉合作的一个系列厨房用具。
“还原到真实的生活场景中去,我认为,在中式厨房里面,有这五个器具就够了”,单鹏昊对《好奇心日报》说道。
不仅仅是简单利落的造型让这套刀具变得出众,更多的是它蕴含了设计师对于生活的思考。据单鹏昊所说,他在研发这组道具之前,去观察过很多位著名大厨创作美食的过程,他会认真思考这些大厨在烹饪时的每一个动作。“优秀的厨师往往经验丰富,会知道很多厨具在使用中的诀窍”,他说。
这把有着八边形棱角的削皮刀就是个例子。不同于传统的削皮刀,单鹏昊特意把这个削皮刀的刀身和手柄一体化了。这样一来,也就避免了常见的刀身易脱落的问题。并且,八边形的手柄设计可以更方便操作,使用中能够轻松地找到最贴合自己的手的角度。
不对称剪刀的设计中再一次体现了设计师对日常生活的考察。单鹏昊认为,这样的剪刀设计更加符合人在操作时的习惯——用四根手指握住剪刀的一侧,大拇指固定住另一侧。另外,刀刃处的不规则设计,则是为了方便人们在收快递拆包装这样的情景中,即使不用打开剪刀,它也能像普通刀具一样划开包装。
设计师单鹏昊也是设计制造研究所的创始人,他之前曾为多个品牌提供过设计咨询服务,不过,这是他第一次设计研发刀具。关于这一次的 The New Heritage 刀具系列,“最好能以一个大众可以接受的价格面世,我希望让更多的人可以体验一个更为愉悦的烹饪过程”,他说。
Sugar Plate
设计师王旻佳是设计工作室 moiminjia 的创始人。她之前给芬兰的品牌提供设计服务,回国后,她创立了自己的工作室 moiminjia,主要做的还是陶瓷。
在芬兰求学多年的经历,让她的作品有着北欧设计独有的温柔的色调与触感,看上去很“好吃”。
旻佳把她认为好看的颜色用在了陶瓷上,并且用 Sugar 给这些小方盘命名。“好看的餐具应该会让食物看起来好吃”,她说。
Sugar Plate 现在的样子有些许外扩,这其实是陶瓷变形后呈现出来的自然曲线。原本,旻佳想烧制出标准的长方形的盘子,烧了很多个,其中有一个变形变得特别美。后来,她就把那个变形变得很美的盘子的造型建模,用 3D 打印出来, 实现每次烧出来都是自然变形的效果。
“我一直觉得自己是设计师,不是手艺人,这个过程就是设计”,旻佳说道。
吃豆府
胡方也许不是唯一一个研究豆腐的人,但她是一个认认真真研究豆腐的设计师。
胡方的另外一个身份是中国美术学院的老师,她曾经在德国包豪斯留学。创建“吃豆府”这个项目,她希望改变豆腐原有的呈现方式和食用习惯,挖掘豆腐的更多可能性,创造一种新的食用美学。
胡方说,“之所以想到做豆腐,是因为它本身是一种非常传统的中国食材。豆腐本身在中国有很长的历史,而且它的可变性很大,具有较强的表现能力。”
其实,整个项目的推进也并非一帆风顺。她在具体的操作过程中遇到了诸多的困难,其中最难的,可能是这样一个试验性的食物设计项目,究竟能被多少人理解。“食物设计是在欧洲兴起的新的艺术门类,在国内,很多人都不明白,我们到底在做什么?为什么要这样做?”胡方对《好奇心日报》说道。
至今也很难说“吃豆府”什么时候才能真正地产品化。胡方和她的团队找到了很多的厨师、甜点师,以及豆子的供应商,去寻求豆腐的多种可能性,不过,她们目前还没有进行量产的打算。
这是她最新的作品,豆腐西施。它是一种用豆腐做成的,类似于慕斯的甜品。在“你看起来很好吃”的展会现场,她带来了一百份试吃品,很快,就被到场的观众抢完了。
也有很多人问,“如何购买你们的产品?”胡方也只能解释说她们目前还只是在试验阶段,不打算对外出售。说起来依然有点尴尬,对于食物设计者这样一个身份,在人们的认知里面,胡方现在还很难说服他们去把她和“食物制作者”区分开来。
若谷
若谷初创于 2010 年,在食物美学界,算得上是一个“老”品牌了。
最初,若谷以“若谷手作”起家,最早设计手工皂和个人护理,2011 年开始,研制酸梅汤,涉足食物领域。
在流行手作食物的那几年,若谷发展得很好。它售卖桂花糖、酸梅汤、藕粉这样的食物,把对食物的认真表现在食物本身,也表现在包装设计上,它宣传一种认真生活的态度,并收获了一大批粉丝。
在这次的展会上,若谷带来了它的产品,这不是若谷的新品。不过,这批产品和它之前的产品不太一样。
这是一批来自若谷合作的工厂的流水线产品,它和以往的工作室独立手作的生产方式不太一样。从今年开始,若谷慢慢抛弃了“手作”这个后缀,逐渐淡化手作的概念,它想要变成“若谷”。强调这个品牌本身,而不是它最初所宣扬的“手作”。
不过,据若谷的产品运营 Vesper 所说,淡化手作,并不意味着产品质量的下降。相反,由于若谷找到了更有制作经验的厂商,这些厂商在实际生产过程中可以维持工人手作的稳定的高质量产出。另外,普通的手工作坊不具备生产资质,存在很多隐患。而通过与拥有生产资质的工厂合作,则可以达到生产卫生的许可。
Vesper 说,“我们希望把产品带给更多的人,选择高质量的工厂,在保证质量的同时,还可以降低产品的价格”。听起来,这似乎有点违反传统的食物美学认知,大多数人都习惯把手作等同于美。不过,当一个品牌越来越大,仅仅靠工作室手作无法实现大规模量产的时候,也就意味着它的消费者要花更多的时间、耐心甚至是金钱来等待这种手作之美。
手作是创造美的一种形式,不过并不是全部。设计的宗旨永远是为了生活而设计,为了更多人而设计,从某种程度上来看,它本身和商业发展的规律并不矛盾,甚至是相辅相成的关系。
图片来自:ateliershan、moiminjia 提供、吃豆府提供、若谷提供、wowdsgn
原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/32703.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20170331145550/http://www.qdaily.com:80/articles/32703.html
原始截图: http://ww3.sinaimg.cn/large/007d5XDply1g3xta79ja3j30u0biiqv8