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「票房」不受约束后,吕克·贝松的《超体》有点糟
这是《好奇心日报》推出的「票房评论」栏目,每周更新,为你解读看似枯燥的票房数据背后的商业逻辑和电影产业变化。
吕克·贝松可把人脑开发提升到 100%,但《超体》并没能提升上周电影市场的热度。上周周总票房到了十月最低的 4.24 亿,比前一周的 4.53 亿还要低 3000 多万。好莱坞大片月的前两部影片《银河护卫队》和《超体》并没有带来暑期档《变形金刚 4》、《猩球崛起》这样的观影热潮。
新片方面,《超体》在首周末拿到 1.24 亿票房,成为这周的票房冠军,《宙斯之子:赫拉克勒斯》6 天获得 6590 万票房,在动辄过亿的国内电影市场几乎没能掀起任何话题和热度,甚至还不如上映到第四周的《心花路放》,后者表现依然坚挺,在上周拿到了 6800 万票房。
《银河护卫队》在上映第三周拿到了 1.15 亿票房,总票房达到了 5.44 亿,也成为今年第 9 部票房过 5 亿的进口影片。《心花路放》在上周将总票房提升到了 11.44 亿,继续向着国内第三部过 12 亿的影片前进。
我们在上周的「新片」栏目中写过吕克·贝松的新电影《超体》,我们认为这部影片“故事简单,场面好看”——好吧,这其实是比较客气的说法,这部影片故事的羸弱已经到了伤害场面本身的地步。你之所以会觉得场面还挺酷炫,是因为人脑潜力进一步开发这个不太常见的命题带来的“编”故事的自由度和随意性,女主角不断获得的“新技能”并无任何建立在人类以有认知和科学成果上的逻辑,就像摩根·弗里曼所扮演的那位教授所说的那样:这一切都只是理论而言。
说这些并不是要讨论这部电影艺术性上的得失,而是想抛出一个有趣的问题:这样一部有着酷炫概念,斯嘉丽·约翰逊,摩根·弗里曼这样优秀演员加盟的影片,是如何变成一个华而不实的产品的?
《超体》的出品公司是法国欧罗巴影业和中国的基美影业,前者是吕克·贝松在 2000 年创办的制片和发行公司,后者则是欧罗巴影业在中国的合作伙伴。也就是说,吕克·贝松既是电影的导演、又是投资人和出品公司的老板——你很容易想像得出,他是这个项目的绝对核心,从创意到生产过程,他都是那个“拍板”的人。
这种情况在小成本的艺术电影项目中比较常见,通常是因为导演拿不到投资而自掏腰包,而在商业大片的投资中,好莱坞大制片厂们都会努力避免这种情况发生,因为把一个电影成败都系于一人身上的做法,无形中就增加了项目的风险——这种风险通常都以上亿美元来衡量,谁也无法承担失败的责任。
于是,在好莱坞,一种名为“开绿灯”(GREEN LIGHT)的机制被发明出来。一部电影要获得大制片厂的认可和投资,都需要经过多个部门的认可,只有当每一个人都亮绿灯时,项目才能被批准实施。
这个过程可能有包括制片部门、发行部门和公司最终决策层的参与。制片部门首先对于影片剧本做出评估(是否有趣独特,是否符合观众审美,是否符合公司现有的产品架构),然后制定预算,预估影片的拍摄成本;发行部门根据剧本和预算评估它的商业价值(目标观众是谁,是否适合在全球销售,档期和竞品关系如何,拿奖的机会大不在),最终在各部门都开了绿灯的情况下,项目会被提交到决策层进行表决。
绿灯机制或许会扼杀许多创意和有可能成为经典的影片,但它却保证了大制片厂的收入和稳定的产出-----这几年续集电影热潮就是最好的证明----因此在过去几十年里被发扬光大。
当然在实际操作中,这个机制并非像它描述的那么面面俱到,不同项目在通过过程中会有所不同。但这靠系统在设计之初的理念一直得到了贯彻:通过从多个角度对项目的评估,不同部门形成相互促进和制约,最终达到电影风险的控制。
无论你是像克里斯托弗·诺兰、斯皮尔伯格这样的大导演,还是没有名气的新人,只要你在好莱坞的片场体系下拍片,就要遵循这一套规定。
尽管在十几岁时就先后几次来到好莱坞学习编剧和拍摄,但 1959 年出生的法国人吕克·贝松在绝大多数时候都不是这个游戏里的玩家。
他可以在 21 岁时创立属于自己电影公司,30 岁前后连续推出了《地下铁》、《碧海蓝天》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》这些经典作品,但随着名气变大,对于项目控制力越来越强,在普遍缺乏控制和制约的环境下,也不可避免地遭遇《超体》这样的剑走偏锋。
因为对于现在的吕克·贝松来说,他的绿灯就只有他自己了。
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