设计
他给28年前的中国拍照片,现在在北京办了一个展
“平凡的东西常常会受到忽视,不被注意……但我发现平凡的东西会更加令人满足。”
如果关注艺术展,你可能已经注意到“罗伯特·劳森伯格“(Robert Rauschenberg,1925—2008)这个名字最近出现得很频繁。
在 3 月份的 2016 香港巴塞尔艺术展上,纽约的 Mitchell-Innes & Nash 画廊、Edward Tyler Nahem 画廊和佩斯画廊都展出了劳森伯格的作品,其中佩斯画廊还卖出了两幅他 80 年代的画作。而从去年 11 月 30 日在伦敦泰特现代艺术馆的展出算起,劳森伯格的全球巡回回顾展还将持续一年多,接下来将是 2017 年 5 月的纽约 MoMA,以及同年冬季的旧金山 MoMA。
最近,他的创作还来到了北京。这个名为《劳森伯格在中国》的大型展览于 6 月 12 号至 8 月 21 号在尤伦斯当代艺术中心展出,由罗伯特·劳森伯格基金会主办。尤伦斯官微上的限时购票帖吸引了 565 个转发。
为什么劳森伯格会受到这么多关注?Sarthe Gallery 的执行总监 Laure Rabat 最近在接受《南华早报》采访时说,这是因为人们对于那些主要艺术运动之间“被忽略的环节”越来越感兴趣了。

“原来所有人都在讨论达达主义、抽象主义和波普艺术,但现在人们认识到艺术的进程不是从抽象直接跳到波普的,有艺术家在中间起了过渡作用。”
劳森伯格就是这些“过渡”艺术家中的一个。他开始接受艺术教育是在 1947 年,战后的一切艺术都是在反传统。但和 Jackson Pollock 或 Mark Rothko 的抽象表现主义不同,劳森伯格更认同杜尚对于“在现成品上做艺术”和“艺术反映生活”的主张。
从全球巡回展里出现的经典作品中,你能清楚看到他对于平凡生活的关注:名作之一 《被擦掉的德库宁的画》“Erased de Kooning Drawing”(1953)是把知名画作擦除的再创作作品,而《床》“Bed”(1955)则拿自己的枕头、床单、被褥作画做成了立体装置。
这些既不像绘画又不像雕塑的创作被他命名为“混合绘画”(Combines),成了一种新的艺术形式,在 1964 年的威尼斯双年展上获得了绘画类大奖。
“Erased de Kooning Drawing”(1953)
在《劳森伯格在中国》展览中,你也能看到他用混合绘画、转印绘画(transfers)、丝网印刷、纸板箱系列等不同艺术形式记录平凡生活的作品。唯一不同的是,这场展览更强调劳森伯格与中国的关联。
主要展品名为《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece),是劳森伯格花了 17 年时间(1981 至 1998 年)创作的巨型作品,也是 2000 年以来第一次向公众展出。它由 190 部分组成,长约 305 米,是他造访 10 个国家,收集素材、拍摄照片、和当地工匠交流后创作所得。
旧书、旧衬衫、化肥袋、手推车、废弃金属牌子、剪报……整个展品看上去就像一部介于立体与平面之间的个人回忆录,把艺术家在日本、中国、古巴等地考察走过的路重现了出来。
旁边还紧挨着的一个小展厅,是劳森伯格 1982 年夏访问中国期间拍摄的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》(1983 年集结成册出版)。当时他还和安徽泾县宣纸厂的工艺师合作,创作了“七个字”系列(1982 年),包括近 500 件(一组 7 件,共 70 组)独版的拼贴版画。
劳森伯格是中国对外开放后头几位在国内办展的西方艺术家之一。1985 年他在中国美术馆举办的个展“ROCI 中国”吸引了 30 多万人观展。对于只见过写实艺术的公众而言,他的影响是冲击性的。
“整个展馆被弄成了一个白色的立方体空间,一切看上去又新鲜又惊人。这之前几乎没有几个西方艺术家来中国,从官员到百姓所有人都极度渴望见识新事物。”当时还在北京读艺术专业、现在是佩斯画廊合伙人的冷林在媒体采访中说。
另一个有趣的事实是,劳森伯格中国展同年,TIME 杂志还邀请他设计了当年年度人物的封面——邓小平,而劳森伯格也还是雷打不动地对这位领导人用了“波普”。
题图、配图来自现场摄影、尤伦斯当代艺术中心官微、罗伯特·劳森伯格基金会官网
原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/28789.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20160905115715/http://www.qdaily.com:80/articles/28789.html
原始截图: http://ww3.sinaimg.cn/large/007d5XDply1g3x76f2gfij30u0a6f1l3