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《长江图》的导演说,你第一遍看这片估计会懵
但导演杨超也面临着《百鸟朝凤》之前的困境。
尽管《长江图》在今年的第 66 届柏林电影节上获得了银熊奖,但它能为这部艺术电影的票房增加多少筹码仍是个未知数。
这是一部带有魔幻现实主义色彩的影片,一位失意的诗人,继承了父亲的遗命,开始了一次沿长江逆流而上的运货航程。在航程中的不同地方,他不断遇到一位美丽的修行者,并和她开展了亦真亦幻的爱情故事。
电影由秦昊、辛芷蕾、谭凯、邬立朋、江化霖等出演,主演过《推拿》、《火锅英雄》的秦昊可以说是文艺片的常客了,饰演女主角安陆的辛芷蕾基本可以算作是一个新人。从主演阵容来看,它并不是一部那么卖座的影片。
导演杨超对于不少观众而言仍然有点陌生,2001 年他的《待避》获得戛纳国际电影节电影基石奖及台北电影节国际学生电影银狮奖,2004 年凭借《旅程》获得第 57 届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖。
从 2008 年起,杨超开始构思这部电影的剧本,一直到 2013 年电影拍摄完成,总共历时五年。为了表现出长江的美感,他请到了《花样年华》、《刺客聂隐娘》的摄影师李屏宾来担任摄影。整部影片都由胶片拍摄而成, 80% 的场景都是在长江上拍摄。即便你没明白电影,也能很直观地感受画面的美感。

电影的投资超过了 3000 万元,对于一部不太讨好市场的艺术片来说,要收回成本并不是一件容易的事。《百鸟朝凤》目前的票房已经超过了 8500 万,但这样的逆袭却不可复制。影片能不能被更多的人看到,成为了导演杨超目前最担心的问题。
不过,就影片和导演对它的寄托而言,要做到这一点恐怕非常难。以下是我们和导演杨超对话的更多内容:
好奇心日报:为什么选择用长江来承载电影想要表达的内容?
杨超:我老家是河南信阳,是河南省最南端的一个城市。这个城市在传统的习俗上、在气候上、在地理上都更接近湖北,都更接近长江流域。我家附近有条河流,是淮河的一个小支流。你知道有一条河在童年那就是一个最好的事情,我又不会游泳,所以我特别羡慕小时候能够在水里游泳的人。那是长大到高中为止的一个长时间的羡慕,所以对水有一种很莫名其妙的感觉。
对我们生活在信阳的人来说,离我们最近的大城市武汉,是一个辉煌的大城。而且关键是武汉有一条那么大的长江,所以对我来说是一个大奇观,也就是说我童年对物理世界认识的最大的奇观就是长江。当我第一次被我的家人带去武汉玩的时候,其它的东西我都记不得,我就记得“哇,这么大的一条江!”
我一下觉得好像跟我有关系,既是一种文学青年的那种关系,也是一种纯的小孩对那种恢宏事物的那种敬仰,这是一个很深的印象。后来拍了《旅程》,寻找下一个题材的时候,这种童年的生命体验就泛出来了。我觉得要拍一个关于河流的电影,又带入了一些我自己对情感的体验,对女性的想象,对修行宗教这些事情的一些理解,它就混杂成这样的一个电影。
好奇心日报:《长江图》的英文名叫做“ crosscurrent ”,它有着什么样更深层的含义?
杨超:希望能够给一个逆流的意思,让大家知道这两条时间线是不断地对冲的,电影每一次他们俩相遇的时候都是一次对流。观众习惯每一场都跟着男孩顺序看故事,却没有想到那个时候女孩是从反面来的。所以同一时刻讲正反两个故事,这是挺难理解的。第一遍观众是绝不可能反应过来,一定是懵的。
好奇心日报:一个是在现实生活中有点落魄的年轻诗人,一个是有点疯狂的修行者,为什么将男女主角塑造成这样的形象?
杨超:修行者这种形象是我本人比较有兴趣的或者说有理解的一种形象。而另一个形象压根就是我自己的形象,我就是一失败的文学中年。所以我写这两种人比较能写得准,就是因为这个原因。并不是因为这两种人物更适合表现长江,我觉得不存在适不适合。因为作家都是从自己的生命体验中寻找创作的依据,我只能忠实于我自己的生命体验,我自己是什么,我理解什么,或者说我向往什么。
好奇心日报:女主角安陆的身上存在着很多矛盾,她一方面是一个有点疯狂的修行者,另一方面又渴求着很多人的爱。
杨超:任何一个人如果开始修行都必须面对自己的欲望和我执,每个人都希望别人爱自己,就是你在别人心目中是什么样的,这个是人最大的一个执念。安陆修行最困难的就是她希望自己做一个不需要别人爱自己的人,而她能爱所有人的人,她希望自己不给任何人造成麻烦,不给这个世界增加一点点新的竞争或者痛苦。当然其实圣人也是这个意思,但只不过一个女孩也没有任何指导,就是流浪式的。其实你说她是修行还是半疯都很难说,有点偏执狂的意思。
所以我并没有在影片中给出一个结论说安陆的这种修行就是最好的修行,我没有做出这种评价。我只是说这是一种独特的生活状态,当一个女性给自己提出这么高的要求之后,她的生活在这种情况下就变成崩溃了。最后她的选择也就是影片第一幕的时候她的状态,你说她是疯了还是悟了都是可以的。
好奇心日报:听说影片原本有 140 多分钟,最后剪成了两个小时,主要是剪掉了哪些的内容?
杨超:剪掉了现实的那条线的很多内容,就是运货那条线的动作戏的内容,也剪掉了一些两个人相遇的更多的那些场景。其实他们见面的码头应该比目前多出三分之一多,还有大约四五次见面,剪掉挺多的。最初的版本不止 140 分钟,有两个半小时,150 分钟左右。
其实最终这个长度是考虑到影片本身的完整度。如果有那些内容的话,从逻辑上讲可能观众会得到一些指引,但是从感受上来讲,观众可能没有那么完整。因为很多观众可能不太愿意去探究剧情的含义,这是我们的担心,我们希望最后片子保持在观众的一个容忍度之内。
好奇心日报:观众需要看多次电影才能对《长江图》有更深的理解?
杨超:我觉得第一遍很多观众比较难理解,但是我们目标观众艺术片观众应该会明白。但看第二遍会更容易,会看懂基本的逻辑,观众会明白最后一幕的时候关照了前一幕,原来第一幕是这个意思,才会明白过来。
好奇心日报:《长江图》是一部需要二刷三刷的电影,但现实情况下电影的排片可能没办法给观众这样一个机会。
杨超:是,我们现在最累的就是这个,我们完全没有任何的信心,我们觉得太难了。我们现在做的所有努力都是为了这个事,就是希望一开始排片不要太低。别说 10%,有 5% 就已经很高了。其实我们做巨幕花点钱也是为了能让观众找到它。我们要重新做 4K 全景,这样大家在电影里看着就比较爽,也许我们就可以通过宣传让大家明白既然这个体验也不是那么差。虽然跟别的不同,再来第二回能看懂,想想看是为什么,希望能够有这样的效果。
好奇心日报:您希望影片上映之后能够引发观众对它什么样的一种关注?
杨超:我希望大家关注这个艺术电影的一种崭新的类型。我们说起艺术片的时候一般都是现实主义的、苦的、低成本的,我希望《长江图》首先在形象上跟别人不一样。就是它是一个最美的电影,是一个最烧脑的,同时在格局上它有比较多的艺术构思在里边,它不是一个仅仅靠现实本身去打动观众的电影。我希望大家注意到这些崭新的这些东西,这也是给中国艺术片一个新的开始。
因为我们不能永远说做艺术电影就是一百万搞定,就是拎着摄影机全拍完,把中国粗糙的现实拍下来就可以了。我希望艺术电影也能体现中国的文化的美感,山河的美感,还有人性的美感。
我们之前也没有见过大银屏上有这样的修行者的角色,我们希望让中国观众意识到,电影能够展现更复杂的更有深度的中国,而不仅仅把电影当作传统那种现实主义的,像纪录片那样的电影。
题图来自:豆瓣
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