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设计师们用水晶柱、大理石、黄铜和玻璃构建起了一个复杂而精致的奢侈品设计世界。有的时候，这个世界会让人觉得疲劳，还有点“随性”的感觉。但布鲁姆·李（Lee Broom）却是个优秀的故事讲述者，他能做的不仅仅是打造出创意非凡的作品。迄今为止，他已经为我们奉献了太多优秀的艺术品——“喝醉的”茶几、小教堂内的照明设备、用醋浸蚀而成的大理石咖啡桌、水晶灯泡、看起来像荧光灯但实际上确是由卡拉拉大理岩铣成的日光灯......

去年九月的伦敦设计节（London Design Festival）上，这位英国设计师为展示自己前所未有的花瓶系列作品而专门建起了一个临时花店。去年的米兰设计周（Milan Design Week）上，他又开设了一个灰白色调的百货商店。今年他在厢式送货车内打造了一个迷你豪华宫殿，专门用来展示自己的灯具作品。他开着这辆名为“Salone del Automobile”的汽车在设计周活动场地附近来回行驶，以这样的方式参与了今年的设计周活动。

为了参加 NYCxDesign 设计周（NYCxDesign Week），他最近建起了自己的首个快闪商店（一种不在同一地久留的品牌游击店，指在商业发达的地区设置临时性的铺位，供零售商在比较短的时间内推销其品牌，从而抓住一些季节性的消费者——译者注）。

这家名为“Broom off Broome”的店内陈列了 50 多件布鲁姆设计的家具和家用装饰品（均对外出售），计划在 6 月 10 日正式关闭。本周二（6 月 7 日）晚上 6 点到 8 点，Cool Hunting 网站为他的快闪商店举办了一个闭幕晚会。

我们在格林街 63 号的快闪商店内见到了布鲁姆，并对其进行了专访。这次访问中我们了解到他是如何从一个演员和时装设计师一步步走到今天，最终成为了英国现代设计界中一股不容小觑的力量。

你是在什么时候知道自己有做设计师的天赋的？

我刚学会画画的时候就知道了，大概七八岁左右吧。我爸爸经营着一家印刷厂，但他也是一名非常优秀的业余艺术家和绘图员。我记得小时候他教我一些画画用得上的技巧，而我每晚也会在家中的卧室里画个不停。我可以大体上画出公寓大楼、大型商场、城市等。有时候，我也会想象一下我二十多岁时住的房子，然后画出房屋内部的结构和设计。我喜欢奢华的风格，但我也热爱现代主义设计。如今你在我的作品中大概能看出这种偏好。

我此前也对时尚非常感兴趣，沉迷于 Vivienne Westwood，詹尼·范思哲（Gianni Versace）和高缇耶（Gaultier）这样的设计师。所以我也经常会画一些草图。正因如此，我最后才涉足了时尚界。17 岁那年我获得了年度新锐设计师（Young Designer of the Year）大奖，而当时的评委就是 Vivienne Westwood。因此我随后开始为她工作——我当时想问她要一个签名，而她在秀结束后的颁奖典礼上给我留下了自己的电话号码。我真正感兴趣的领域是设计和艺术。17 岁那年我开始参加比赛，因为“我超级喜欢 Vivienne，我知道自己能做到”。但说实话，我真没想到自己能赢得那个奖项。

她邀请我去她的工作室进行为期两天的参观。那是一个令人惊叹的地方。两天时间里她一直陪着我，全程只有我们两个人在一起。她给我介绍了自己进入设计行业的历程、她喜欢的艺术家、她热爱的文学作品以及她是如何不想成为一名时装设计师但却最终事与愿违的故事。她说的所有话我都记在心中。我当时带了一本书，里面画有 100 件我草拟设计的服装。两天游览结束时，我给她和她的丈夫安德里亚斯（Andreas）看了这本书。她告诉我：“如果你愿意，你可以留在我们这当实习生。我们不会发你工资，但你可以在工作室和图样剪裁室内工作。”就这样，我在她的工作室内开始了 10 个月的实习。

接着我回到了自己的家乡——英格兰中部地区（Midlands）。我心想：“好吧，我以后肯定不会再当演员了。我要做一个时装设计师！”父母对我的决定颇感惊讶，因为他们为把我培养成演员花费了不少钱。但能与 Vivienne Westwood 一起工作可是一件大事，他们也能理解这点。后来我就去了中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）。好玩的是，Vivienne 并不建议我去上时尚设计学校。她告诉我：“他们会教你如何思考，培养出来的学生同质化情况非常严重。你完全可以自学设计，没必要把自己束缚起来。”但我感觉世界已经发生了改变，情况和当初她起步时有了很大的不同。因此，我需要接受专业训练。

你学习的是戏剧和时尚。那你怎么会一步步涉足家具设计领域呢？

在圣马丁学院学习的最后一年，我已经对在酒吧和俱乐部内工作这件事感到了厌烦。我想独立创业，自己给自己打工。那时我一直在给自己的公寓做室内装饰设计。我以前经常会做一些很丑的镜框以及石膏叶、布叶、金叶等装饰品。我会带着这些作品去酒吧和餐馆，试着卖出去。我告诉顾客：“我能做很多家具装饰品，也可以为你制作窗帘。”这个小生意慢慢有了起色，我也开始攒下一点钱。接下来，酒吧的一位老板让我为他设计一个演出会场。这不是改造工程，而是彻头彻尾从零开始进行设计。

那是一个 2.5 万平方英尺（约合 2323 平方米——译者注）的会场：我要设计的是一个位于伦敦金融区中心位置的俱乐部、酒吧和餐馆。为了完成室内设计和装修，那个老板准备了 75 万英镑的预算。我叫上了自己的朋友真希。她是我在圣马丁学院认识的一个日本女孩。我和她一起完成了设计、项目管理、绘图、空间规划、配色等工作，还设计了很多家具设施。整个施工持续了九个月，而这份经历就好像一场现场室内设计项目的高强度训练课程。一方面，我俩对于手头的工作其实一无所知。另一方面，我们也没什么顾忌和参考，可以放手大胆去做。那是发生在 2001 年的事情，酒吧叫做 Nylon。当时我已经从圣马丁学院毕业一年了。这间酒吧在重新装修后颇受欢迎，因此我们有了更多的客户。我问自己：“我真的想去时尚界工作吗？”我想自己创业，不想给任何人打工。关于这一点，我心里清楚得很。如果进入时尚界工作，我需要投入大笔费用，制作样品，形成自己的产品体系。如果进入以服务为导向的室内家具设计领域，我就不需要投入那么多创业资金，而且我已经积累了很多客源。重要的是我已经在室内家具设计行业得到了锻炼，能用创造性视野看待问题。因此我和真希就成立了一个名为 Makilee 的公司，然后一起经营了四年时间。在这期间，我们为伦敦的酒吧和餐厅提供室内设计服务。真希在 2007 年回到日本，我则开始创立布鲁姆·李这个品牌。不过，我决定将业务集中在家具和灯具设计方向。我们俩之前一直为酒吧设计定制家具（不管用什么办法，我们总是想在客户那里布置一件我们自己的家具）。通过这段时间的合作，我认识了很多英国的制造商，也在很多项目上赚到了利润。在真希离开之前，我们从头到尾跟完了很多不错的大项目。而我基本上也把所有的钱都投入到了布鲁姆·李的品牌之中。我们俩一起打造了霓虹灯系列产品，那是我们推出的首个系列。从那以后，我每年都会推出两个新的系列。

你用大理石打造的灯管极其优雅，工艺复杂。而且，这个作品还是一件真正的雕塑。你有很多跨学科的天赋，创作出来的作品也具有超越设计本身的特质和“性格”。在房间内，你的作品能用一种与众不同、更宏伟磅礴的方式“发出声音”。你之前也提到过这种所谓的“奢华感”。你的很多作品都具备一种“奢华感”，但它们却保持了现代、简洁的风格。这和我想的不一样。传统意义上而言，提到“奢华”，人们就会想到非凡的华丽和各种装饰。

有人用“迷人而富有魅力”这个词形容我的作品。我不喜欢这种说法，因为我觉得那是一个愚钝粗鲁的词。与此同时，我倒是有点喜欢划分愚钝粗俗和品位审美之间的那条界限。我给那个大理石系列作品起名叫新兴的反叛者（Nouveau Rebel）。成长过程中，我感觉大理石是一种具有暴发户特征的东西，俗气而奢华。如今，大理石却代表了老实可靠、自然淳朴。我喜欢暴发户这个概念，而新兴反叛者这个理念只是对前者进行了部分修改，但却没有忽视其过去所拥有的内核。所谓的奢华感，其实就是使用奢华的材料，然后将其做成雕塑般的现代艺术品。那件作品（指大理石制成的日光灯）反映的是经典而丑陋的日光灯，也就是我们以前经常能在车库、仓库内见到的那种。但是，用奢华的材料和纯手工方式打造一个一模一样的灯管这件事对我吸引力十足。

我设计的那个新月造型的灯具（ Crescent light）也是借鉴了我们熟知的经典装饰艺术（Art Deco）风格的地球。我用简单的方式进行了缩放，让其具有现代感。如此一来它既有奢华感，又有现代艺术风格。这就是我所谓的用全新的方式呈现你了解的东西。这也可能是我的产品能获得成功的原因之一，毕竟现在各类产品很受欢迎，销量很好。看到我的作品时，人们会有一种熟悉感。消费者觉得与我的产品之间有一种联系，因为他们感觉之前见过这东西，但却又不是特别熟悉。

刚听你说了你学习戏剧和时尚的往事。为了呈现出作品——比如货车中的移动展示厅——你做了很多事情。回首这些经历，我发现这和其他人经历过的事情完全不同。在纽约，你开设了一个快闪商店，但它一点都没有快闪商店应该有的感觉。相反，它倒是很像一个固定的店面。所有的这一切都能为你展示自己的作品服务，这是一件很有趣的事情。

这源于我曾经学习过戏剧的背景。那段经历让我把一切都看成一场演出，而这个想法也一直存在于我的潜意识中。在我看来，你展示的所有作品都像是一场表演。在圣马丁学院学习时，我手头非常非常拮据。但我愿意把身上剩下的每一分钱都花在展示作品和购买评论文章上。在这方面，我花了数百英镑。相比之下，我每周吃饭花的钱就少很多了。实际上，我们从未改变（笑）。只不过现在有了更大的舞台。刚刚创立布鲁姆·李这个品牌时，我经历了很多挫折：我创意满满，但却没有能够实现创意的经费。实际上，并非每一个创意都需要庞大的经费支持。但重要的是，学习过戏剧的背景让我能把所有东西都看成一场演出。米兰是一个让人压力非常大的城市。让观众走出寻常思维的桎梏，感受到非凡的体验是一件好事。

我认为你做了一些让人惊喜的事情。一个移动的展示厅，这很能体现你和你品牌的风格。你的做法很聪明，而且很有新闻报道价值。与此同时，你也很好地展示了自己的作品。你本来可以花钱买一个摊位，但却用这笔钱在货车里建了移动的展示厅。同样是花钱，我觉得这样是更棒的投资。

一年前，我们举办了一场规模宏大的展出。我意识到一个问题：当你展示一些震撼的作品时，你需要超越自己。每一年的设计周上，人们都会对你有这种期待。我对这种想法兴趣不大。我喜欢缩放这种创意，因为它能创造出其他类型的艺术品。设计很小的艺术品不是一件容易事，因为你需要在思考方式方面开展很多具有创造性的工作。如果我今年在活动中展示了 25 件作品，那我明年可能就只展示 1 件。这种做法能让让我每年都有所改变，也能让人们一直对我保持兴趣。货车展示厅的做法给观众带去了与众不同的感觉。在某种程度上来说，这让他们有了一次沉浸式的观展体验。我觉得这比什么都重要。在米兰这个时尚设计重镇，这种理念体现的尤其明显。

纽约的商店更多是要在一块空间内展示我的全部作品，同时向一群可能对我作品并不熟悉的人介绍我的品牌。因此商店的空间布置应该比较平淡，“叙述性”更弱。它不能喧宾夺主，抢了我作品的风头。

在我们深入探讨戏剧、表演和你接受的演员培养之前，我都没想到要提出这个问题——布鲁姆·李是你的真名吗？

实际上，我妈一直想让我改个名字。因为一些原因，她希望我能把名字换成格鲁姆·李（Lee Groom）。不过，布鲁姆·李的确是我的真名。在我的标志中，你能看到一顶皇冠。皇冠下面就是一把扫帚（broom）。这个标志我父亲此前经常用，那是他在自己画作上留下的的“签名”。

人物图片版权：Josh Rubin，商店图片版权：Peter Murdock，Lee Broom

翻译 糖醋冰红茶