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「票房」比起我们的青春,中国青春片要更迷茫一些
堕胎、留学、车祸……这都不是青春片的根本症结。根本症结是它无法展现故事。
光线影业近些年尤其钟爱青春片,《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》和《左耳》,其中《匆匆那年》放在了贺岁档,其他都选择四月底五月初上映,有意将这个时间点打造成“青春档期”。
不过“青春档”电影的票房却一直在下降。光线青春片算是以《致青春》开山,而开山也即巅峰,收获 7.2 亿票房,之后只有《匆匆那年》过了 5 亿,考虑到中国电影市场增量,票房事实上在不断下降。
《谁的青春不迷茫》周末票房不到 1 亿,也将是光线“青春档”的新低。之前四月初上映的《睡在我上铺的兄弟》票房不到 1.3 亿,这几部青春片的市场表现,也直接影响了整个四月的市场大盘——这里又得重复一遍,今年四月同比去年,月票房负增长几乎板上钉钉,而且很有可能成为今年总票房最低的月份。
比起我们的青春,似乎我们的青春片更加迷茫一些。
青春片的历史并不久远,2012 年,《那些年,我们一起追的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影,随后 2013 年大陆电影便紧跟而上,开始了自己的青春片纪元,并且在开始取得了不错的成绩。
青春片大多有相似的模式,而这模式可以从 2005 年前后风靡中学生的青春小说找到端倪。青春时期少男少女,因为中国的教育体制大多囿于四墙之内,可那时正是对未来最憧憬向往的时代,是一头头生猛的还没被捶过的牛犊,哪怕把他们关在花生壳里,也依然向往着另一个世界。那时候中学生的时代,物质和文化比以前丰富很多,而内里情感和表达欲望较上一代人也强烈很多,最终这些因素构成了青春小说的一大主题——“伤痛”。
这一主题也延续到了青春片之中,不过电影依然需要故事作为核心,为了体现伤痛,为了故事冲突,青春片的调子总的来说不算昂扬向上,打架、恋爱(包括堕胎)和“错过再难相见”成了推动电影情节的重要因素。
青春片善于煽动情绪。故事里,前半部分大家一起开心玩乐,而这些嘻嘻哈哈在后半段却会因为种种因素消失错过,两相对比,更添凄凉,在这之中自然也会有些旧物事来唤起之前的回忆,让韶华不再的观众多了些唏嘘的材料。音乐(包括宣传音乐)也多打情感或者情怀牌,卡司阵容也多以吸粉偶像为主——追星这件事并不是理智行为,感性层面的抉择占了多数,与电影预期受众相符。
通过种种手法布置,紧跟《那些年》,中国大陆的银幕上也有了自己的青春景象——虽然这青春大多数人并没经历过——青春片因为小成本高收益,也成了很受欢迎的“类型片”。
但青春片距离真正的类型片终究差了一些。青春片是一场演唱会,演唱会不讲故事,只讲情绪,讲热闹,讲曲终人散时候一瞬间的恍惚——但这恍惚只会是柳叶落在河面时候的波纹,并不会真的掀起内心的巨浪。
而故事的核心是价值观,这价值观未必需要认同,但要值得讨论。麦基的《故事》里反复强调,好的故事在核心里不能糊弄,要有是非,要有判断——起码要有能判断的东西。
不过青春片里无论人物动机,还是叙事逻辑,都只是在重复一种焦虑,一种对长大成人的焦虑,为了对抗这种焦虑,青春片塑造了一个封闭的世界,不与现实关联,一遍一遍浸在自己创造的情感逻辑当中,就仿佛《同桌的你》里面的“厦大”,看上去有模有样,但跳出电影便知道,那里其实是华侨大学。
就是为什么你看一部青春片和看十部区别并不会很大。短短三年,至少从票房上来看,观众对与自己青春无关的青春片已经疲乏了。
这也会拖累到后面试图做些改变的青春片。《谁的青春不迷茫》已经力图有所不同,“不堕胎、不留学、不车祸”,这类革新且不说是否对电影质量有帮助,观众依然会把它放在“青春片”这一类型里,进而心怀疑问。
当然,这种电影应该也不会忽然消失,演技不足,但又希望聚拢人气的演员,青春片依然是最好的选择之一。但这种“好”,又能持续多久呢?
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