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那种大型独立片厂可以改写电影产业的规则吗?
迷你型大片厂指的是资金规模足够大的、在大片厂体系以外运营的独立电影公司。
八十年代美国电影产业有几个深刻的变化,包括超级大片的出现、电影公司之间互相并购并重新进军放映端,以及录像带和有线电视等次级市场的成熟。
次级市场成熟的一个连锁效应是:一部影片的票房收入占其创造的总收入的比重越来越低——虽然票房仍然是至关重要的,但它已经不是唯一决定影片成败的因素了。
当跨国巨头们明白次级市场的意义之后,他们开始了迅速的横向扩展,将触角尽可能广地延伸到娱乐工业的各个角落。这些新的发行管道的出现,意味着电影公司需要足够多的产品来保证运营的成本效益。一家大片厂每年要发行 100 多部影片,开发现有片库中的老电影就成为一个重要的生财之道。
到八十年代末,全美家庭中录像机的普及率迅猛增至近 70%,付费有线电视的订户还超过拥有录像机的家庭,如此庞大的市场,对任何一家电影公司都是超级蛋糕。像新世界影业、王冠影业等小型公司这时候已经完全放弃了主流院线,全力投入到家用录像带市场。
不仅仅是曾经的「猎奇电影」公司感受到了利好,像新线、加农开始缩减进口电影数量,而将精力放到更容易赚钱的次级市场上。
在院线市场上,有新涌现出的米拉麦克斯、猎户座(Orion)公司,与大制片厂展开了直接的竞争。这些公司后来被业内人士称为「大型独立片厂」(major independent)或「迷你型大片厂」(mini major),这些新术语的出现,意味着美国电影市场上多出了很多以前没见过的玩家。
上述两个概念的含义有一定区别,「大型独立片厂」指同时涉足制片和发行业务的电影公司,在它们被大集团母公司收购之后仍能维持一定的经营自主权,新线和米拉麦克斯后来被 TBS 和迪士尼收购后便属于这种情况;而「迷你型大片厂」则是资金规模足够大的、在大片厂体系以外运营的独立电影公司,前面提到的猎户座公司,及被收购前的新线都可归为此类。
猎户座公司的创办人是联艺公司的五位高级管理人员,他们与母公司泛美公司在经营方针上爆发了不可调和的冲突,于是愤然出走,成立了猎户座公司。五人之中的阿瑟·克里姆(Arthur Krim)和罗伯特·本杰明(Robert Benjamin)在此前的专栏介绍过,他们执掌联艺二十多年,建立了新的经营模式,另立门户之举在业内不亚于一场地震。
因为这几位高管过去良好的声誉,猎户座刚刚开业不久就有不少投资人感兴趣。例如华纳兄弟公司很快和猎户座签订了一份发行合同,帮助他们拿到了 9000 万美元的投资,华纳是想将猎户座作为旗下的一个「卫星公司」,为自己提供影片,而猎户座则可以利用华纳遍布全球的发行管道。合同不仅规定对于拍摄影片的种类和数量,猎户座有百分之百的控制权,在发行和广告事务上,他们也有不小的话语权。
这样一种明显有利于猎户座的合作关系,在最开始的半年就滋生出不少问题,像公认票房潜力不错的《情定日落桥》和《霹雳上校》都因为营销失误,没有取得理想的商业成绩。
另外,因为猎户座的信用贷款额度止于 9000 万美元,他们没有办法制作当时刚刚开始流行开来的特效动作大片,所以眼睁睁看着拍摄《夺宝奇兵》的机会从手边溜走。
1978-1982 年间,猎户座为华纳一共制作了 23 部影片,其中只有两部较为卖座,是布莱克·爱德华兹导演的《十全十美》和史蒂夫·戈登导演的《二八佳人花公子》,其他都表现平平甚至亏损。
这种结果让华纳和猎户座都感不快。精明的阿瑟·克里姆不会无动于衷,他给合作伙伴写了一封信,解释目前的处境,认为「电影制作的风险愈来愈大,特别是对不掌握发行渠道的公司来说,如果一家电影公司不拥有大规模的片库,那么它在长期的竞争中绝对没有大的胜算。」
克里姆言下之意,是希望猎户座发展成制片、发行两手都要硬的大型电影公司,以便在越来越吸引人的次级市场上得到回报。换句话说,克里姆希望猎户座成为一家「迷你型大片厂」,并再次改写电影产业的规则。
他成功了吗?
关于作者
magasa,影评人,电影史研究者,《虹膜》电影杂志主编。
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