设计

要感受时尚和建筑的关系,就去意大利看 Prada 盖的新楼

陈思众 ·

“建筑用 8 年才能完成的故事,时尚用 8 个小时就可以做到。”

1995 年,时值 Prada 第二代掌门人 Miuccia Prada 和她的丈夫、品牌首席执行官 Patrizio Bertelli 大刀阔斧地扩张属于他们的时尚帝国,黑色尼龙手袋刚满 10岁,旗下二线品牌 Miu Miu 才 3 岁。

同年,他们开始接任 Prada 文化艺术基金会(Fondazione Prada)的主席。基金会支持当代艺术和业界精英,自己也举办展览,题材涉猎广泛,包括艺术、电影、音乐、文学、哲学和科学。是一个大写的真文艺。

Miuccia Prada and Patrizio Bertelli. Photo: via Financial Times.

去年 5 月份的时候,Prada 文化艺术基金会请来 OMA 打造了一个新的总部,它被建在米兰一个改造后的废弃酿酒厂区,被 Wallpaper* 杂志评为 2015 年的最佳公共建筑。

OMA 为这个老式的工业园区添上了三个新的建筑主体:被镜面包裹的扁平空间是电影院;镀上了 24k 金的是博物馆,作为临时展区;剩下一个 10 层高的塔楼将作为画廊投入使用;以及一个在建的塔楼。

或许是为了致敬 Prada 耐人寻味的戏剧风格,他们请来了 Wes Anderson 设计 Bar Luce,一家充满中世纪复古元素的米兰咖啡馆。

Bar Luce. Designed by Wes Anderson

Photo Attilio Maranzano

改造后的园区显得非常大胆和多样化,“新的和旧的,水平的和垂直的,宽窄不一的,黑白相间的,开放式和封闭式共存的——这些对立的元素让整个空间的意义变得更广,也赋予了基金会新的定义。”在gooood 去年的采访中,OMA 创始人库哈斯这样解读他们的想法。

最近,Yatzer 采访了项目负责人 Federico Pompignoli,他们问了一些有趣的问题,这个在国际最负盛名的建筑工作室的设计师,对时尚和建筑之间的互动有什么解读,或许可以带给你一些灵感。

如果带着我们参观 Prada 的基金会总部,你会选出哪三个元素做重点介绍呢?

1.一个名为“苍穹”的室外空间。它的拱顶很特别,你可以非常明显地观察到完全不同的元素之间在碰撞。这个小体量空间里承载着的概念和博物馆相类似:不一样的东西放在一起的时候,反而可以形成一个整体。

2. 塔楼。它有着很大的体量,在面积上就和其他建筑形成鲜明对比。有意思的是,人们在低处和在高处对艺术会有不同的解读,塔楼特殊之处就在于通过不同的楼层高度赋予艺术品不一样的形象。塔楼(在建)竣工后共 9 层,我们将逐步增加每层楼面的高度。通过它的高度和特殊的玻璃墙面彰显博物馆和米兰这座城市之间的互动关系。

3. 因为特别的建筑形状所以被称作“Podium(领奖台)”的画廊。这个裹着光滑镀金涂层的大楼就建在正门旁边,从画廊角度向外看去的视野和人们真正能看到的东西将会形成奇妙的交错。

我介绍的以上三个元素都和空间的多样性有关,建筑的复杂特征给空间提供了一种不稳定的状态。艺术和建筑在对视觉的挑战中互相交融。

在你的设计过程中,当考虑到建筑和它们承载的艺术品的时候,在你脑海里优先考量的一件事是什么?

Photograph by Bas Princen, Courtesy of Fondazione Prada

我们从实际的项目成果出发来看功能性真正的含义。对我们来说,建筑就是工具,它都为我们做出的各种尝试提供了空间。如果这个工具足够好,你可以有一百种方案来利用它。

我们的目标并不是去创造一件艺术品,而是实施一个充分利用智慧的项目,打造一个功能性很强的空间。我们还觉得,艺术不应该被想做一个神圣又遥远,供大家瞻仰的事物,然后被放在一个没什么特色、预设好的空间里,我们的建筑更应该作为艺术的一部分元素去融入它,建筑应该是活的。

说说看那座金色的塔楼吧:它的背后有什么故事吗?最终的想法是怎么实现的?

Photograph by Bas Princen, Courtesy of Fondazione Prada

那我们要从 Prada 小姐给这栋楼的昵称说起了。因为它的外表有种高冷又诡异的气氛,所以又被叫做“鬼屋”,正是这栋老厂房留下来的屋子引起了我们客户 Prada 小姐的兴趣,所以她想让我们将它作为一个特殊的项目展开。

我们选择保留这座建筑的体量,而是在建筑外表的材质上下功夫,使其能彻底改变建筑整体的气质。我们尝试过很多方法,从涂鸦装饰、镜面装饰,一直到现在最终版本的 24K 金箔外饰。

它用恰好到位的建筑语言完全挑战了之前的建筑外貌:它并不仅仅是用来博取眼球的,就算是在乌云密布的天气里,这栋镀金的建筑也可以给整个园区笼罩上一种温暖的气氛。

OMA 和 Prada 最近这几年合作了很多项目——从旗舰店一直到各大秀场,这种长期的合作关系是怎么形成的?以及,在你看来 Prada 和你们的所有合作中有没有什么一贯的主线?

我们的合作要追溯回 90 年代了,那个时候的 Prada 正忙着扩张自己的时尚帝国,他们决定推广一系列新型专卖店“Epicentres(震源地)”,就像它们的名字一样,Prada 试图革新和推翻当时的品牌在人们心中的固化形象。Epicentres 就好比是品牌传达信息的一扇窗口,通过挑战那些传统店铺的形象,来展示 Prada 未来的发展方向。

New York, Epicentres

所以从这个理念出发,我们帮他们设计了 Epicentres 在纽约和洛杉矶的店铺,OMA 和 Prada 的合作关系就建立起来了。

现在 OMA 掌管 Prada 和 Miu Miu 所有的秀场设计,以及很多特别活动的现场布置,比如说 2009 年为韩国跨界艺术活动设计的可翻转建筑,只存活 24 小时的巴黎“不存在博物馆”,在西班牙瓦伦西亚的私人晚宴……当然还有不计其数的艺术展。

24h Museum, Paris

不过,Prada 文化艺术基金会算是我们最大的一个项目了。通过 Prada,我们好像在跟意大利的传统事物和文化进行对话,也对它们产生了一些迷恋。进行过这么多合作之后,我们可以给彼此灵感。从我们的角度来说,时尚能在短时间内产生影响的效率之高,让我们不可思议:我们需要用 8 年构建的宏大事件,时尚用 8 个小时就可以做到。

图片来源:Yatzer,gooood,Wallpaper*


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