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那些在电影里盖房子的人 |电影与职业
建筑对电影的影响更多是潜移默化的,数字信息时代之前,我们每个人的空间经验,很大程度上就是从生活于其中的街道和建筑得来。
电影同建筑有着很深厚的渊源,这不仅在于两者表面上的互通:建筑物从来就是银幕上重要的元素;在经济萧条的年代,许多建筑师都转行做了电影美术师。它们具有更深的共通性,在处理时空结构、运动及叙事性的方面,很多建筑师毫不吝啬地承认从电影中获益良多:让·努维尔、伯纳德·屈米、库哈斯以及槙文彦等人从不同的角度入手,在三维的空间里实现电影式的表达。而建筑对电影的影响更多是潜移默化的,数字信息时代之前,我们每个人的空间经验,很大程度上就是从生活于其中的街道和建筑得来。
当然也有些导演展现了对建筑更有意识的狂热,比如安东尼奥尼、拉乌·鲁兹以及格林纳威。格林纳威拍摄有一部《建筑师之腹》(The Belly of an Architect,1987),讲述美国建筑师克拉克携年轻妻子远赴罗马,组织一场关于 18 世纪建筑师布雷展览的故事。然而事情逐渐失控,克拉克陷入腹痛的奇怪病症,他的婚姻生活也陷入危机。
延续着格林纳威一贯的风格,《建筑师之腹》呈现出精致、神秘、抽象的后现代主义样式,并具有深刻的思索。建筑、历史、宗教、逝去的幽灵、神话及现世的生活,在银幕上互文成一片巨大的云图。但最基本的,它是一部有关个人危机的电影,甚至同费里尼的名作《八部半》(8½ ,1963)相仿,后者讲述一名陷入危机的电影导演的故事。而电影导演同建筑师确实相似,他们都是各自领域的国王(或者暴君),有着强大到足以导致毁灭的权力和控制欲。
将建筑师的这种个性表现到极致的,大概是乔纳森·戴米改编自易卜生戏剧的《建筑大师》(A Master Builder,2013)。这是一部极具舞台剧风格的影片,一位病榻上弥留的建筑大师,在往事的追索中,将自身的欲望、自私与毁灭性全盘展现。除个人的感情和经历外,它还毫不留情地揭露了一些当今建筑事业的阴暗面。
格林纳威和戴米的个人化的影片致力于挖掘建筑师作为个体的人的心灵世界。而把建筑师作为一种职业来集中描述的影片并不多见。在图纸和砖块间周旋的建筑师,其职业本身不具备强到如警察或者律师的戏剧冲突,也没有如教师或作家在公众中的切身经验。改编自安·兰德小说的好莱坞经典影片《源泉》(The Fountainhead,1949)是一个例外。影片由金·维多指导,加里·库珀主演,据说原型是劳埃德·赖特,虽然片中出现的许多建筑带有更明显的密斯·凡·德罗风格。同当时的很多好莱坞电影相同,主角是一个尽善尽美的英雄人物,他犹如一个纽约城里的堂吉诃德,以手中的现代主义建筑为矛,同保守且庸俗的客户及大众展开勇敢的斗争。
这部影片同格林纳威或戴米的作品截然不同,塑造的是现代公众心中理想化的建筑师形象:理性、克制、男子气概,并能够在冷硬的技术同热情的艺术间自由游走。这些优良的品质,再加上中产阶级的属性,使建筑师成为大量爱情片中的常客,比如《西雅图夜未眠》(Sleepless in Seattle ,1996)和《我脑海中的橡皮擦》(2004)。最有趣的一个例子是爱情喜剧片《我为玛丽狂》(There's Something About Mary,1998),马特·狄龙饰演的私家侦探为了捕获卡梅隆·迪亚兹的芳心,选择以建筑师的假身份出现在她的面前。
当然,在这些虚构的影片之外,有大量以真正的建筑师为主角的纪录片。基本上每一个有名建筑师都留有影像,其中一些更类似于其事业的广告宣传,比如有关诺曼·福斯特的《你的建筑重几何?》(How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?,2010)。这部充斥着大量航拍镜头的影片,尽力捕捉福斯特建筑的最好角度,以及解读建筑师本人的最好角度,从而能在客户和公众中起到某种神化的效果。
著名导演西德尼·波拉克为其友人弗兰克·盖里拍摄的纪录片《建筑大师盖里速写》(Sketches of Frank Gehry,2005)也有着类似的目的和效果。有意思的是,对于盖里那些曾引起过强烈争议的建筑,波拉克采访了很多业主、艺术家、建筑评论家,却基本没有反映当地民众的意见。我们很能理解,在自己生长居住的城市,出现一座古根海姆博物馆或者彼得·库克式的建筑,会产生什么样的感受。
也曾有一部几乎不作任何评论的杰作,敕使河原宏 1984 年的《安东尼奥·高迪》(Antonio Gaudí)在艺术的精湛及对建筑精神的捕捉上,要超过同类的作品。它是一部略显怪异的影片,如同高迪本人的建筑。敕使河原宏运用出色的影像:构图、景别、蒙太奇,从宏观到微观、外部和内部的多种角度,以解剖刀式的镜头深入建筑的每寸机理。搭配以武满彻的音乐,尽管极少语言及评论,但高迪建筑的理念,乃至其本人的个性都洋溢在银幕之上。
《林璎:强烈而清晰的洞察力》(Maya Lin: A Strong Clear Vision,1994)也是一部优秀的纪录作品。它以越战纪念碑为主线,刻画了林璎这位华裔女建筑师的世界。政治、经济、宗教、女性主义、全球化……同《安东尼奥·高迪》相反,这部影片充满着各式的观念,但同样富有“强烈而清晰的洞察”。
另一部引起强烈反响的《寻父之旅》(My Architect: A Son's Journey,2003)在路易·康去世三十年后上映。导演纳撒尼尔追随父亲的建筑,踏上一段寻父的旅程。从费城到达卡,在追寻的历程中,观众同纳撒尼尔本人一样,对康传奇式的人生经历,及其伟大建筑逐渐熟悉。尽管康的儿子并不具有建筑学的背景及艺术的敏感触觉,但康那些静谧、庄严,富有精神气质的造物,在电影银幕上发散出神圣的光辉,这光辉不仅告诉我们什么是建筑,也在探照着宇宙的深处。
作者是影迷,图书编辑。《电影与职业》系列由《虹膜》创办者 magasa 和他的团队创作。
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