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为何1920 年前后的时尚插画质量最佳

张田小 · ·

第二次世界大战之后,时尚摄影才开始挑战插画师。

在摄影技术出现之前,所有时尚杂志里的图片都是插画师画出来的。

时尚摄影是后来者。时尚摄影要夺得时尚界的一席之地,要等到 1990 年前后。著名的 Vogue 到 1932 年才开始使用摄影照片做封面。

有意思的是,尽管时尚摄影势不可挡,时尚插画并没有一蹶不振。这两种艺术形式互补共存了 20 年。而且要到第二次世界大战后,大约是 20 世纪 60 年代,时尚摄影才开始从真正意义上挑战插画师的江湖地位。

Gazette du Bon Ton 里的插画

回溯时尚插画的历史,你会发现 1920 年前后的时尚插画质量最佳。

那时,时装杂志在使用插画的同时,也开始使用时尚摄影的作品,并比过去的任何时候都变得更有影响力。在全世界的城市中,这些杂志都大为抢手,而且对大众的品味有着深远的影响。那些有才华的插画家,包括了保罗•艾瑞伯、乔治•勒帕泊和乔治·巴比亚都为这些刊物画出精美的时装样板,涵盖了时装与美容的最新发展。 

这些杂志中最著名的要算 1921 年 Lucien Vogel 在巴黎创办的 La Gazette du Bon Ton,这本杂志一直定期出版到 1925 年(除了战争期间),共发行了 69 册。 它的诞生和流行也反应了当时主流的艺术运动。

用摄影师 William Packer 的话来说“裙装反应当时的时代精神,这是活生生的纪录片。”

William Packer 还分析了为何 1920 年代的插画质量最好。在他为 Fashion Drawing in Vogue 这本书做的序里,他写道:“之所以会这样,是因为艺术家才华的遗失,换句话说,也就是艺术学校对与画画技能的不再重视。许多上个世纪 20 年到 40 年代的艺术家的绘画功力都比现在这些所谓的画家好多了。前辈们就是可以画得更好,有意思的是,他们也没有什么功利目的,纯粹是出自兴趣,而不是为了某种用处。不是为了告诉你关于衣服的信息,巴黎怎么了,时尚又怎么了。”

从整体上,摄影师逐步代替了插画师。不管怎么说,摄影作品更直接,也更能引起共鸣。也适应了新一代的人接受信息的方式。
摄影师兼画家的 David Hockney 还指出不仅艺术家在发生一些变化,连作家也因此受影响。

一幅照片有可能不能和用 1000 个文字写好的段落相匹配,但是一张好照片绝对抵得上 1000 个评语平庸的文字。你可以从 20 世纪 60 年代 - 70 年代的小报上发现类似的特征。

但别忘了 ,David Hockney 还有另一个身份是画家。

因此,对于 David Hockney 来说,“摄影也许不是这些问题的终结答案。但是照相机技术所代表的可能本来就很无聊,可复制,有限制,特别是对于时尚杂志来说,摄影技术能够展现的永远是镜头前的东西。而插画艺术家如果是想要做一幅画,可以取自经验、记忆,将这些思绪具象化再增添一些自己的见地和想象。” 

Gazette du Bon Ton 里的插画

如今,Vogue 又开始频繁使用艺术家的作品。对于插画师的态度,报纸也在调整至一种更开放的态度。不过,到双方又开始相亲相爱还有很长的一段路要走。尽管这种趋势微弱,还是可以依稀察觉到。

这一季的许多设计也像是暗示 Art Deco 流行期的风尚。南非艺术家 Peter Clarke 还吸收了 George Barbier,Paul Iribe,Georges Lepape,Andre Marty,Erte,Benito 这些插画师的绘画神韵,他画了 4 套来自 1983 年的衣服。

也许这不仅是一种心血来潮的怀旧情怀,还是真心诚意地在向当时的艺术家和设计师致敬。

文内插画来源:http://www.douban.com。


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