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时装界,涂鸦艺术正当时,我们来看看它是怎么来的

张金晶 ·

与 Hip Hop 的 urban wear 同步起来,但后者已经显著衰落了。

Racked 盘点,明年春夏即将流行涂鸦时装。就像这样:

上图中不仅有 100 美元不到的潮牌,还有价格高达几千美元的高档设计师服装。需要具体品牌和价格的请戳这里查阅。

这不免令人想起前阵子因为自拍杆流行的崛起,导致自拍杆的涂鸦进入 Emilio Pucci 明年的早春度假系列中,而 Interview 杂志 7 月刊里也拍摄了一整组用自拍杆表现的时尚大片,今年秋冬的 Moschino 也运用了墙体涂鸦的印花——虽然前阵子刚被涂鸦艺术家因版权问题起诉,面临同样处境的还有 Roberto Cavalli。

涂鸦这种看起来不太正经的艺术形式起源于街头,属于 Hip Hop 文化四元素之一。虽说一般的时尚流行趋势大多自上而下,但街头文化是其中的个例。

Hip Hop 典型的 urban wear 穿衣风格就起源于美国黑人,由饶舌音乐发展开来,影响到诸如 Tommy Hilfiger 和 Karl Kani 等潮流品牌,因吹牛老爹创立的 Sean John 卖了几个亿美元,又获得了 CFDA 最佳男装奖,其代表性的 Hip Hop 服装风格才正式进入严肃时装圈。

而涂鸦则起源于上个世纪 60 年代的纽约,最初是社区帮派在墙上涂鸦帮派标识,后成为街头艺术形态的一种,因其代表的反主流和反传统而不为大众所接受。随着朋克文化的萌芽,涂鸦艺术于 70 年代首次进行公开展览,正式进入主流视野则是在 80 年代。

一直与先锋艺术联系紧密的 Vivienne  Westwood,早在 1983 年发布的“女巫”系列里,就已将涂鸦艺术家 Keith  Haring 作品中具有代表性的符号语言运用到自己的作品中。流畅简介的线条、斑斓张扬的色彩,这都是涂鸦艺术家 Keith  Haring 的涂鸦作品带给我们的视觉化信息。Vivienne Westwood 将这些视觉化信息进行了提取与转化,并运用在服装中。

但真正进入大众熟悉的传统奢侈品牌则依然是在 21 世纪之后了,时间与 urban wear 风格几乎同步。Prada 在 2008 年的春夏系列中采用了涂鸦主题,Valentino 则是在 2006 年秋冬系列中运用了 Jean Michel Basquiat 的涂鸦作品,LV 也曾出过涂鸦字母的限量版包包——用了随意涂写的圆体英文字母。

设计师品牌对于涂鸦的运用则更为广泛,Jean Paul Gaultier、Raf Simons、John Galliano 因个性张扬的设计著称,Adidas 三叶草、Vans、Alice + Olivia 等潮流品牌则更甚。 如今,urban wear 风格已经日薄西山,但涂鸦艺术在时装界依然正当时。


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