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「票房」票房崇拜是种病
这是《好奇心日报》推出的「票房评论」栏目,每周更新,为你解读看似枯燥的票房数据背后的商业逻辑。
暑期最后的一周的电影市场真是“剧情跌宕”,我们先从具体影片的票房说起。
作为今年暑期唯一被放行的好莱坞大片,《终结者 5》蝉联了周票房冠军。在上映第二周拿下了 3.6 亿票房,也成为了今年第 8 部票房过 5 亿的进口影片。
听到这个消息的派拉蒙高管应该可以舒一口气了。这部制作成本 1.55 亿美元的电影在美国本土只取得了 8900 多万美元票房,还好有海外市场为它贡献的 3.2 亿美元票房,其中内地市场贡献超过 1 亿美元,施瓦辛格《中国好声音》可算是没白上。
施瓦辛格在《中国好声音》
与施瓦辛格比起来,台湾导演侯孝贤就没这么幸运了。他第一部在大陆公映的影片《刺客聂隐娘》并没在观众中获得预期的好评,过于强烈的个人风格——文言文对白,少量台词,弱化情节和叙事,让许多观众感到“不适”,影评人们的极力推荐并没有扭转影片票房的颓势,四天 4000 万的票房已实属不易。
《烈日灼心》的表现更好一些。主演邓超和郭涛这两年事业正旺,两人和另一名主演段奕宏刚刚在六月份的上海电影节一起拿到最佳男主角,导演曹保平获得最佳导演,好口碑加上明确的动作警匪类型,帮它争取到了首日 20% 的排片,4 天下来收获了 1.27 亿票房。
如果在一个正常的档期,在正常的商业竞争环境下,《刺客聂隐娘》和《烈日灼心》的票房应该会更高一些,但是他们却很“不幸”地遇上了一个半路杀出的竞争对手——《百团大战》。
《百团大战》剧照
《百团大战》由八一制片厂和中影出品,主要创作班底也是来自八一厂内部,根据以往的经验,这种片子都是面子工程,每年这个时候都会有反法西斯的影视剧拍给领导看,大家也都习惯。票房也没有太多要求,影院象征性排几场表表态就行。
不过今年赶上了反法西斯 70 周年,情况有点不太一样。各个院线负责人在影片上映前收到了一份“任务指标”,上面清晰写明了每家院线在特定时间内需要完成的《百团大战》的票房数字,比如万达院线是 3800 万,中影星美是 4000 万等。
为了调动影院的积极性,片方表示对于在 9 月 3 日前完成相应指标的院线,片方将不分账。也就是说,原本一张票卖 100 块,影院只能拿到 50 多块,现在只要你好好听话帮我达到这个业绩目标,你卖 100 块,这 100 块都归你。
上头领导的施压加上一定程度上的金钱刺激,让许多影院开始给《百团大战》更多的排片,上映第一天,排片量达到了 9.36%。而一些低线城市,管理松散的影院则开始趁机做起偷票房的事。比如你想要看《烈日灼心》,影院给你两张《百团大战》的票,再手动改成你要的场次和座位,这么做的结果就是,从联网数据来看百团大战多卖出了两张票,所以影院可以拿到更多的分账款。
在发动各单位、学校组织集体观看,给院线进行票补导致的偷票房一起发生之后,《百团大战》的票房相对于它的排片也高的离奇。比如它首日的排片要比《烈日灼心》低一半,但当天的最终票房却要比《烈日》高出 1000 多万。
同样在票房上有造假嫌疑的还有《捉妖记》。在上映近一个半月,排片仅有不到 4% 的情况下,《捉妖记》在周末两天连续获得了超过 1300 万的票房,如果按照当天票房除以当天场次,以 60 块钱一张票(实际票房要低得多)计算,场均人数达到了惊人的 50 人以上。
片方对此的解释是,这是捉妖记为了庆祝自己成为中国影史观影人数最多的影片而做的公益放映,具体来说就是 8 月 28 日开始在全国 17 个城市 29 家影院采用片方包场的形式,请特殊群体免费观看《捉妖记》,比如 12 岁以下儿童和 60 岁以上的老人,军人、医生、护士等。
这 29 家影院均来自百老汇和百丽宫影城,这两个品牌影院的老板,也正是《捉妖记》最大的出品方安乐影业的总裁江志强。而网友在网上贴出的影院排映表则让这个“公益”变得更为可疑,原本近 2 小时一场的影片,相邻场次的间隔却只有 15 分钟。片方的解释是“影院沟通信息不畅导致的排映出错”,这种说法实在很难让人买账,还有网友调侃其称“大概放的是 15 分钟看完《捉妖记》吧”。
《捉妖记》目前的累计票房已经达到了 23.86 亿,离国内影史最高的《速度与激情 7》只有近 4000 万的差距。影史冠军的宝座就像《权力的游戏》里那樽铁王座一样近在眼前,如果让我不负责地猜测,《捉妖记》所谓的“公益”放映大概是为了筹钱买下这把座椅吧。
尽管我并不乐意把《捉妖记》和《百团大战》放在一起评价,毕竟前者还是一部在艺术上有追求有创新,对内地电影产业产生了众多积极影响的影片——不过在面对票房的态度和做法上,却同样地令人作呕。
《百团大战》的创作者一定认为,拍摄一部观众认可的影片远没有完成几亿票房指标,拿着这个数字去取悦领导来得重要;《捉妖记》的老板们同样经不住“当老大”的诱惑,说不定还说服自己相信了自己这么做真的是为了公益。
整个行业都弥漫着这种对票房的崇拜。从早年的“亿元导演俱乐部”,到现在的“10 亿票房导演,几十亿票房演员俱乐部”,你过往电影票房的成绩、你的微博粉丝数是你能不能接到大戏的最重要指标;一部电影票房过亿一定要发一张庆祝海报,要是有幸成绩不错,每过一亿都要想一张新的;为了取得高票房,基本上什么样的干净的、不干净的招数都能使得出来。
我们并不能怪罪电影公司,做为了一个以追求利益为经营目标的组织,电影在商业上的成功是公司持续经营的前提,如果真要怪罪的话,政府主管单位可能要承担更多的责任。
就像在一个价值观多元的社会中,大家对于什么是“好”、什么是“成功”会有更多元的看法。现在电影市场对于票房的崇拜,最直接的原因就是评价体系的单一,换句话说,你很难在票房以外找到另一种所有人都认可的评价体系。
我们自己的电影颁奖充满着中庸和主旋律,即便一部电影在电影节上获奖,或者做为开闭幕影片,也无法给它带来商业上的成功——比如今年的《我是路人甲》、《烈日灼心》、《破风》加起来都敌不过一部《何以笙箫默》;我们的电影奖励机制也不鼓励品质和创新——你能拿到多少奖励,决定于你能取得多高票房,这本身就很可笑。
在这种价值引导下,已经在票房和口碑上取得成功的《捉妖记》选择用这样一种“鸡贼”的方式去得到“认可”,因为所有人都在追求票房的时代,输赢比体面重要得多。
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