设计
「上海书展」你不看书,但也许会想看“世界上最美的书”
当纸质书渐渐变成小众的时候,书应该承担怎样的使命?最美的书和这种使命之间的关联,至少我们现在还看不出来。
上海书展正在举办的“世界最美的书”设计艺术展,从 8 月 19 日到 25 日,来自“世界上最美的书”、“德国最美的书”和“中国最美的书”三个评选活动的 132 种书籍,在上海展览中心的序馆里上演颜值秀。
2014 年度“德国最美的书”
2014 年度“世界最美的书”
这三个评选活动中,“德国最美的书”历史最久远,从 1929 年开始举办至今。而“世界最美的书”也是在德国的评选活动,源于 1960 年代东德西德两个不同的书籍设计类比赛,在 1989 年两德统一时合并。如今,它每年能收到来自 30 多个国家 700 多本参评书,最终评选出 14 本,可谓是书籍设计界的最权威。
“中国最美的书”评选活动,是在他们的影响下举办,自 2004 年起已办了 11 届。每年评选出的 20 本书将送往“世界最美的书”,至今已有 13 本书获得不同等级的奖励。
“世界最美的书”设计艺术展宣传单
如此多来自世界各地、拥有不同文化背景和设计风格的书要比出“美”的高下没准会出现“公婆之争”。就获奖的中国作品来看,《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》《曹雪芹风筝艺术》《剪纸的故事》《诗经》(2009 年高教版)等涉及传统文化的书籍获得了“世界最美的书”。是不是民族特征和传统文化的书籍更受欢迎,德国艺术基金会主席卡塔琳娜·黑塞对《好奇心日报》的说法是:“需要在出版印刷、内容理念和设计等因素的综合考虑,没有单独的最好标准,而民族和传统文化也需要与现代结合。”
作为中国唯一担任过“世界最美的书”的评委吕敬人教授则说,“评委每年都会改变,有的是艺术家,有的是出版人,有的是艺术指导,有的是制作总监,但评判的标准是一致的”。在评选其他国家的书籍时不仅仅是设计的考量,也有基于不同文化差异的多元理解,相互交流反而能开拓思维。
就“美”的标准吕敬人教授给出了 3 个更细的依据:主题和形式统一、原创个性和民族性。这也符合他提倡的“从装帧设计到书籍设计”的理念,设计不仅仅是一个简单的封面,还需要在编排上、编辑上结合文本,帮助作者发言。强调原创个性也敏锐地针对了本土市场“所有的书都是创造性的,要拒绝抄袭和山寨”。
卡塔琳娜•黑塞主席(左)吕敬人教授(右)
艺术类的书在获奖上有先天优势,一些精品类的书籍甚至具有很强的收藏价值,而考虑市场和成本的大众小说往往与此无缘。随着 kindle 等电子载体的普及,信息越来越廉价,传统的纸质书是否会灭亡的疑问一直存在。在场的书籍设计师们则坦然提出了分化,如走在书籍设计前端的朱赢椿,他的《不裁》《设计诗》《肥肉》等书一直被当做经典案例来讨论,认为除了那些市场化的书,依然会存在一部分纸质书在设计上有较高的要求,两者之间的分化会越来越明显。
那些可能成为艺术品的书,则必然对图书出版和设计师提出更高的要求,书籍设计师在职能上也会精细化。我们在书展上已经看到一本图书拥有两位甚至三位设计师,并在封面上标注出不同的分工,体现出精细化设计的趋势,书籍设计越来越不简单。
《冬至线》
可惜的是,参展的书都放在了玻璃里,背后只有几行信息简介,没有更多的说明,难以窥见这一百多本以“美”为名的书真正的特色。毕竟一再强调设计不仅仅是封面,纸质书的动人体验之一就是触感。
我们在询问讲解之后注意到朱赢椿和皇甫珊珊设计的《空度》,书中的每一页都是不同状态的小舟和大面积的留白,没有其他文字,让翻书的人安静下来,进行思考。书籍在今日有了除信息分享以外更多的功能和叙述空间,这是在所谓纸质书危机的时代需要的转型。
《空度》现场展示
《空度》页内
另一个插曲来自入口附近的工作人员,当我们询问“世界最美的书”设计展时,他毫不知情,笑着说:“书都是美的,都是最美的书”。对书籍设计的高追求依然是为了读者受众,“美”的标准也因人而异,重要的还是能够保持一颗读书的心。
原文链接 (已下线): https://www.qdaily.com/articles/13750.html
Wayback 快照: http://web.archive.org/web/20190623154545/https://www.qdaily.com/articles/13750.html
原始截图: http://ww3.sinaimg.cn/large/007d5XDply1g3vfupws4vj30u06xe7wh